油画风景-油画风景的色调大多数是什么
一、色调的含义 色调不是指颜色的性质，是对一幅绘画作品的整体色彩评价。
一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏蓝或偏红，是偏暖或偏冷等等，这种颜色上的倾向就是一幅画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调，一幅画有明确的色调，红调子这就是从色相的角度来说；暗调子是从明度来说；暖调子是从冷暖来说；灰调子是从纯度来说。
另外还有一种较少使用的定义方法：如果一幅画的明暗对比很强烈，就叫长调子，如果明暗对比弱就叫短调子，其他介于中间的就叫中调。总之，色调是指画面整体的趋势，而不是纠缠于其中的细节，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。
二、油画风景中不同的色调表现方式 （一）、单一色相变化调和的色调表现 单一色相的变化调和的配色方法源远流长，如原始人类在洞穴石壁上用土红、黑等单色描绘各种动物及生活用具，后世有些画家还沿用于壁画、装饰性绘画及工艺美术，但多给予新的形式和更强烈的表现力。 东山魁夷的《蓝色的峡谷》，是用色相轮中蓝色相作为整幅画的色调，运用蓝色的明暗度、饱和度和冷暖的变化表现出充满画面的、并列着的杉树林的壮观。
蓝色树冠像层云般重叠，杉树林的远近也被压缩了，笔直向上的树干巧妙地安排着，构成整幅画面单纯明确的蓝色调，似乎送来了音乐般的树林的歌声。 在这蓝色的和声中，给予我们幽静、深邃的联想。
留给观众整体的色彩印象，色彩的艺术感染力更集中，更明确。他的《白马森林》、《春雪》、《雪原谱》等许多作品都是采取了单一色相的变化调和的色彩创作方法。
（二）、邻近色调和的色调表现 即由色相轮中相接近颜色的配合而形成的色调，邻近色调和的色彩关系在生活中广为应用，如在室内色彩设计中大多数采用邻近色调和的配色效果。 塞尚对色彩的观察、研究和表现，形成了自己新的色彩结构，运用色相轮中的色轮角里的邻近色推移的配色方法，即在色相轮中以某一个颜色与它相邻色或某一个颜色与它左右相邻的颜色形成的色轮角，一般不超过90度角（该色和另外一色中间相隔一个色相而形成的色轮）。
塞尚在冷色域里选择了以蓝为中心往冷色过渡至绿，往暖色至紫一组邻近色；在暖色域里以橘色为中心往冷色趋向黄，往暖色趋向红。他的许多画基本上是采用这两个色轮角的颜色进行冷暖、明暗、强弱的色面推移，表现出色彩的多样和丰富，有时再以少量补色作为支持色（以求对比色效果）而构成生动、有力而达到和谐的色调，使色彩结构发展合乎逻辑。
在各时代和各个画家的作品中体现出的面貌、风格、手法各异，然而都是用有限的颜色，创造出丰富的色彩感和统一协调的色调。 （三）、对比色调和的色调表现 所谓对比色调是两个相挨的颜色表现出构成它们对照的效果，还可以说成是根据双方的颜色产生对比作用的现象。
一般来说，对比色调和在色相轮中利用黄色与紫色、红色与绿色、蓝色与橘红色等的补色关系。像这样非常对立的配色以及相互的衬托，构成有韵律感的色彩方法，在马蒂斯和毕加索有些作品中表现得很成功，1939年马蒂斯的《音乐》以近乎原色的红与绿、黄与紫、黑与白对比色主宰整个画面，运用它们的大小色块的比例变化，线与面的节奏变化组织出有旋律感的、轻重照应的色彩结构，产生绚烂富丽的效果。
三、油画风景中色调的作用与意境的表达 色调的创造是十分复杂和微妙的，色彩艺术语言也不是用简单的公式所能代替的，它既要有对色彩规律性的认识，又要有对艺术法则的掌握和运用，有了对色彩敏锐的感觉又有对色彩的规律性的认识，还需要对色彩进行提炼取舍、综合概括等艺术加工而形成集中统一的色调。 在油画作品中，一个强烈总体的色调表现，将增加人的感受强度，人们的感受帮助理解，而这种理解又增加感受深度。
色调对欣赏者来说， 是艺术作品的主要色彩倾向， 对创作者来说， 它是艺术作品的统帅和总指挥。所以有经验的画家部是善于用比较的方法找出色彩的微妙变化， 也用比较的方法修改画面，这就要求画家通过比较力求画面有一个统一的色调。
色调与情绪的联系， 不是无缘无故产生的， 因此不能凭主观臆造或任意捏合，任意捏合是引不起人们共鸣的。这种色调与人们情绪的联系， 只有确实反映了人们的共同感受时， 它才得到承认， 才能引起共鸣， 才有可能在艺术作品中产生感人的力量。
当然技巧不是目的，不能为技巧而技巧， 而是为了更好地抒情写意， 集中地突出形象、意境！ 我个人认为风景画强调的“意境”，是指欣赏者主观心理因素方面的“意”与画面上呈现出来的客观方面的“境”二者之间浑然融合。 在审美活动中，由于主体心理因素与客体因素之间融合的方式不同，所形成的境界亦有差异，任何艺术作品都是借助特定的艺术语言和艺术形式，来构造自己的形象和情境。
正如中国传统艺术重视在创作中的“缘物寄情”，即强调艺术要表达作者的主观感受，求得作者和表现对象的精神合一，达到物我同一的境界。 同样，在油画风景中通过色调来表现意境也是可以达到的。
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风景油画的定义和分类是什么
风景油画是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作.称为风景油画，早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。
直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。 风景油画按类别可分为：写实风景油画，印象风景油画，抽象风景油画，古典风景油画，现代风景油画，欧美风景油画，俄罗斯风景油画，荷兰风景油画，地中海风景油画，托马斯风景油画，森林风景油画，高山流水风景油画，田园风光风景油画，.桂林山水风景油画，白桦树林风景油画等各地的名胜古迹画家也都进行过描绘创作。
油画风景中的明暗就是在阳光照射下物体所反射的光线。主要强调空间和体积，明暗对比强可以产生空间感。
主要的景物可画得实、浓一些，反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣，也增强了空间感。
学好风景油画应注意哪些问题
一、首先是构图观察方面注重构图，强调风景技法中的色调、空间透视和人与景的协调性；强调风景写生中远景、中景、近景以及天空、树丛、竹 、 林、农舍、建筑、植被和水景等景物正确的观察和表现能力。
无论是色彩关系、素描关系、造型结构、细节刻画等都要表现出季节、气候、时间关系、空间深度等时空因素。 这些专业性的东西想必不需要多说，只要多注意就可以了二、其次就是色彩的问题画面色彩常常出现脏，发黑发灰的毛病，画面色彩上的问题是色彩关系不对造成的。
大的色块不分明，过多看到局部小的变化，这样在画面上必然出现繁琐，杂乱的状态，局部色彩变化过多，反而相互抵消了。 画时油与色调的过多过杂，或者在画面上反复的过多（和泥）致使色块失去应有的倾向及纯度。
因此用色不注意量及纯度的调和，很容易造成色彩变暗，即使局部色没调在一起但由于相间的色用得过杂，在远距离看，形成三原色的视觉混合，也呈现黑灰。首先是把握大色块对比，远距离看画，颜料不能调得过熟，可以抛到画上调。
没有色调的画，只能是颜料的堆积，谈不到美感和情感的表达。油画这东西在于远距离的整体效果，如果只沉溺于细小的东西上，反而会是整个画面败掉。
所以说画油画色彩感是很重要的能力，其次就是整体把握的效果。 三、最后就是一些情感的表达油画风景表面上是色彩、造型、肌理、韵律、意境、氛围……。
的表达，但背后却是画家性格、观念、修养、心胸与思想的流露，就好比一个屠夫画慈悲的观音是永远画不好的，所以说画什么最好有个什么样的心态，画风景油画，最好把自己融入大自然，体会体会，对画的质量会有很大的提升帮助，同时也是你自己境界的提升四、补充下 ，当然，至于绘画的工具挑选携带。 。
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风景油画有什么好的技法
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头线，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。
东西方绘画开始时都是用线造型的，在最早油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。
纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。
东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。 扫： 扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。
也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻的色彩效果。 跺： 指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。
跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。 。
