丁宾解易 / 文
古人最早发明的卜宅术，经过成千上万年的发展，如今已成为经验和理论都十分丰富的风水学，已不再区分峦头派和理气派，而是两者并重，峦头方面大同小异，理气则呈现百家争鸣的状态，今天就来谈谈风水的主要流派：
一、三元派，玄空派：这二者认为地运有三元九运，随着时间推移，地理运势会有旺衰变化，主要利用后天洛书数于先后天八卦进行推演，收山出煞，以当运旺相之星到山到向为吉。水法以先后天八卦位论吉凶。
二、三合派，源于十二地支四组三合局，生旺墓之合，将二十四山分为双山五行，重用天干十二长生，根据龙之阴阳决定水流方向，收禄旺之龙水，出衰绝之水为吉。
三、八宅派：只用于阳宅，将后天八卦的8个方向两两组合生成九星，贪狼、巨门、禄存、文曲、廉贞，武曲、破军、左辅、右弼，（左辅右弼合为辅弼），再将九星分为生气、延年、天医、伏位、祸害、绝命、五鬼、六煞，其中前四为吉，后四为凶，吉凶之理源于八卦阴阳相配，虽然相对简单，却道出了风水的核心，即阴阳，有很高的应用价值。
四、金锁玉关派，理论相对简单，娴熟掌握则有极高的应验率，根据八卦的本质配合砂水论吉凶，地运分法不用三元九运，按先天河图数划为五个运，每个运20年，1、6运，2、7运，3、8运，4、9运，5黄运。
任何一门风水学都离不开阴阳五行与八卦，万变不离其宗，大道至简，最基础的其实也就是最核心的东西，取其精华、去其糟粕方能为大家所用。
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京剧老生流派你喜欢哪家？
有个人喜爱是正常的，不喜爱不等于不好，是吧，各位看官。本人在老生行档中最喜爱——言派。
言菊朋———京剧言派的创始人。
言菊朋的长子言少朋、长媳张少楼均为言派老生。他们的儿子就是80年代脱颖出言兴朋。
言菊朋，生于1890年，卒于1942年，名锡，字延寿，蒙古族。他生于蒙古世家，父亲是清末举人。他曾在清末的理藩院，民国后蒙藏院任职，好京剧，出入票房，专学谭，演谭派剧目，被誉为谭派名票。言菊朋 20世纪30年代,已届中年的言菊朋根据多年学谭鑫培的心得，结合自己的嗓音条件，以谭派唱腔为本，创制新腔，自成一派，后人称为“言派”。
言派区别于其他老生流派的主要标志在于唱腔的多变和字音的讲求。言菊朋早年学谭，中年嗓音变化，乃在谭派唱腔的基础上，融合谭派之外的早期各派老生唱腔，并吸收曲艺中京韵大鼓及单弦的唱法，逐步形成风格独特的言派唱腔。言派唱腔传情、细致，讲求节奏与顿挫，多跌宕，富于独创性和表现力。善于用唱腔塑造人物，在不同的剧目中，因人物的身分、性格、处境而设计不同的唱腔，既细致、深刻地传达了人物的感情，又表现出多种风格。言派强调“字正”，严格区分四声，因而在唱工中常运用高低悬殊、音差极大的音阶来行腔吐字，呈现大幅度的起落与顿挫。同时，言派还注意念、做、身段、表情及武功的综合运用。言派素以演唱吐字精巧细腻、行腔跌宕婉约、轻巧中见坚实、扑拙中现华丽而深受人们的喜爱。
言兴朋，原名言一青，现为言派艺术的第三代传人。其祖父言菊朋，父亲言少朋、母亲张少楼都是言派传人，兼宗余派、马派，姑妈言慧珠。
言派第三代传人言兴朋
京剧还会形成新的流派吗？
我认为不会形成，京剧在上世纪五十年代百花齐放时代形成各个流派，那个时代和现在不同了同时读过翁先生的三个条件，就说京剧最后一个流派“赵派”和“关派”吧，也算是京剧流派吧但是可以看看其影响程度较之前面的流派犹如天壤之别，继之有的名家在原有继承流派基础上有自己的创新比如杨荣环先生，李维康先生，尚长荣先生可以说都有自己的风格但是没有称其为某某派，京剧流派不是一朝一夕就能形成的，应该这么说时不与我吧！时代不同了！
现代书法分那些流派？
现代书法没有流派，即使是很有影响力的田英章，称他的字体为“田体”，其实不然，我认为这就是“欧体”。如果一定要区分出来的话，“田体”少了几分“欧体”的奇、险。孔子教育学生的时候，说过这样一句话：“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣。”对于书法，我认为也是适用的。想要学习欧楷的，就好好学习欧楷，而不要去学什么田楷。田英章引用齐白石的话：“似我者死，学我者死。”
现代书法分流派没有意义，对于一般的书法爱好者，只需搞清楚“书圣”是王羲之，“小圣”是王献之，“草书圣手”张旭，最得王右军草书神韵者乃孙过庭，“楷书四大家”分别是欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫，“宋四家”分别是苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，等等古代书法家，这就行了。
王羲之集字《圣教序》临写示范
赵孟頫《前赤壁赋》临写示范
赵孟頫《后赤壁赋》临写示范
恋上八雅，圈子虽小，干净就好。
太极拳为什么有那么多家流派？
太极拳官方报道分有陈式、杨式、吴式、孙式、赵堡及武当，这是冷兵器时代产生公认太极拳流派，在此基础上还有洪传太极拳、混元太极拳、六合太极拳等等很多名称，产生这些所谓流派太极拳，都是自已根据太极拳的原理，在太极拳某个领域里有独特的研究而产生，如洪传太极拳讲究的是缠丝劲比较明显，混元讲究整体劲、六合讲究的“里三合、外三合”等特点，创出了自己特色的太极拳。
一、太极拳的起源
太极拳到底是谁发明的，有很多争议，具有代表性的说法有以下几种：一是张三丰创拳说。杨澄甫《太极拳体用全书》：“先大父更诏之曰，太极拳创自宋末张三丰，传之者，为王宗岳、陈州同、张松溪、蒋发诸人相承不绝。”。二是陈家沟起源说。《陈氏家谱》：陈王庭为“陈氏拳手、刀枪创始之人也。三是王宗岳创拳说。王宗岳在中国太极拳史上的重要地位，为历代拳家所公认。他首次运用易学概念，并阐发《周子全书》于拳理之中，写成《太极拳论》，故有首创太极拳于世，后传入陈家沟：因现存有文献记载，“王宗岳传拳蒋发，蒋再传陈长兴”之说。四是武当山创拳说。武当道士在长期的内丹实践基础上，结合呼吸吐纳以及导引方法，发挥而成太极拳。个人认为太极拳是以太极阴阳哲理为指导的内功修炼方法与传统武术的有机结合，是众多修行者历经千百年逐步发展积累的结果，不应当归功于某一人或某一地或某一朝代。
二、为什么有这么多太极拳流派
一是为了发杨广大太极拳。杨露禅把陈式太极拳演变成杨式太极拳、吴鉴全从杨式演变吴式太极拳，而现在有这么多流派呢，有的是根据师命发杨扩大太极拳自创一家流派。二是根据个人特点创拳。在某个方面有擅长和悟性，或者结合外家拳术综合起来形成自己名称太极拳。三是为金钱利益而创拳。大部分为了金钱利益创造出自己的太极拳，给人有新鲜感，不一样，有特色，有卖点，自己改创张三、李四、王二麻子的太极拳。所以说太极拳谁都能创，只要你练过太极拳就能创拳，只是别人承认与否罢了。
三、要练太极拳选哪家好
个人认为，太极拳是内家拳术，是以阴阳变化内功修炼为主与武术相结合的太极拳，只要以此为练习的，才是正道，中国武术讲究的是修为、修身、修境界，如果停留在某一点上，就错了，太极拳本身就是气功一种，一定要以练内功为基础，结合套路运动，根据这个特点去选学流派。
天津锅巴菜分几大流派？
二他爸来回答！
这个问题有意思，炒完《煎饼果子》，开始炒《嘎巴菜》啦！
我来说两句吧:
《嘎巴菜》流派这个词儿，好像是个新鲜事物，绝对是一个新词儿！做为土生土长天津人的二他爸，没有听说过。
如果非得要说《流派》！
在制做方法上，确实是有区别的！
从卤料上的区别！一般分两种！
第一种！提前炸卤料，用时现勾兑其它配料打卤。这种方法在天津市很普遍。以《大福来》为代表。
第二种！就是现炝锅，现打卤。以老城里《王三嘎巴菜》为代表。公私合营后不干了。很可惜！
从制卤上，有加水，有加高汤的区别！就是大家所说的《素卤》《荤卤》！
一类打卤，是加水，属于普遍的做法儿。属于纯素卤。
另一类打卤，是加高汤。其实就是用羊棒骨调的高汤。以《小发嘎巴菜》为代表。由于成本高，《小发嘎巴菜》的价位，在天津市最高，并且给的量最小。
以上应该就是题主所说的《流派》吧！
具体说《葱油卤》二他爸没有研究过。不敢乱言！
但是！万变不离其宗的是，香菜根是永恒的主题，酱豆腐，麻酱永远伴随其中！
这就是天津人最爱的特色小吃《嘎巴菜》！
《香菜根》和其它的副料配合，这独特的味道，应该是《嘎巴菜》的灵魂吧！
欧了！
相声的各流派有什么区别？
相声的流派千姿百态，各有千秋。
总结出以下九大流派，以图列位一哂:
传统艺术流:
最正经的流派，绝大多数老艺人都是这一流派。
新相声流:
新相声的起端，与传统相声并肩而立，现在仍旧有不少演员是这一流派。
新传统流:
穿传统大褂，演现代相声。许多年轻演员走的路子。
荒诞意识流:
相声中的“无厘头”。讲究的是“不图情理之中，但求意料之外”。
以上是实力雄厚的“四大流派”，下边是不太雄厚的五大小流派:
新新相声流——力求比“新相声”更新，不管是不是相声能加的东西，都往里面捯饬的流派。
伪传统艺术流——穿着“传统”的外衣，实际上连梁子都改。
敢想敢写流——什么都敢往上贴，什么都敢往上使，什么都敢往上演的激进流派。
妖魔鬼怪流——如图。
吃嘛嘛不剩，干嘛嘛不成流——手艺不会，能力没有，但是活跃度很高的流派。
挂一漏万，欢迎补充。
请勿对号入座。
以上……
胡乱瞎磨叽……
转笔有哪些流派？
写字时要适当转锋，这是很自然的过程，这需要适当的捻管转笔。转笔不是学书法的关键，南京的女书家孙晓云在《书法有法》里强调捻管，即在书写中不断捻动笔管，聚合笔锋，但是在实际操作中，她也很少这样做。运笔贵在顺手、自然。
京剧各主要流派的创始人是谁？
京剧旦角的四大流派：梅派、程派、荀派、尚派。 四大流派的的代表人物分别是：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。也称“四大名旦”。 梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕业追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。 程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。 荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。 尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
