中国风水对于住宅所处环境不同，又有所谓井邑之宅、旷野之宅、山谷之宅等区分，如《三元地理》，在风水学应用上，又各有所侧重。对于旷野之宅和山谷之宅，因其与周围自然地理环境关系密切，多注重形法；而井邑之宅，则因其外部环境的限制，常以形法、理法并举。
中国风水的形势派，注重觅龙、察砂、观水、点穴、取向等辨方正位；而理气派，注重阴阳、五行、干支、八卦九宫等相生相克理论，并且，建立了一套严密的现场操作工具罗盘，确定选址规划方位。
中国风水学无论形势派，还是理气派，尽管在历史上形成了众多的实际操作方法，但是，都必须遵循如下三大原则：
天地人合一原则；阴阳平衡原则；五行相生相克原则。
风水理论实际上就是地球物理学、水文地质学、宇宙星体学、气象学、环境景观学、建筑学、生态学以及人体生命信息学等多种学科综合一体的一门自然科学。其宗旨是审慎周密地考察、了解自然环境，利用和改造自然，创造良好的居住环境。古人常说：“宅以形势为身体，以泉水为血脉，以土地为皮肉，以草木为毛发，以舍屋为衣服，以门户为冠带。若是如斯，是事俨雅，乃为上吉。”这是把住宅人性化，说明格局搭配得当，对住宅与人都是很重要的。
风水贯穿在中国传统建筑活动的各个过程。从选址规划、建筑单体、园林小品、室内外装修设计到施工营造，几乎无所不在，从现代房地产品牌策划角度，以现代居住区建筑布局进行风水规划，应首先树立几个风水观点：太极泛存观；场气万有观；场气导引观。
1.太极泛存观：一个城市，一个村镇，一个庭院，一幢建筑、一户住宅，一个房间……都是一个太极，只是层次不同而已。住宅建筑布局，既看其自身的太极，也看建筑组群的太极，建筑群布局，应以地形方整、太极完整为宜。不宜缺残某部分建筑的位置。建筑地段布局应十分注意太极图的场气效应，慎重选择空地，建筑群组团内的小游园绿地，应选在中心地段，并应有建筑小品布置。在住宅设计中，一幢住宅也不宜缺角。住宅楼层内部各户不宜交错分户，造成各户平面缺残某角。
2.场气万有观：风水学的五大要素龙、穴、砂、水、向，其本质是气。寻龙，捉穴，察砂，觅水，定向，是在于察寻适于人体的吉气，避开不利于人体的煞气，趋吉避煞，在于对气的趋，避。物物之间存在场，气来自场。现代科学已初步察证，人体有场气，植物有场气，建筑物有场气、万物之间皆有场气。恰如万有引力一样，场气也是万有的。一幢建筑可以无足轻重，但如组成建筑群，场气可能剧变。
3.场气导引观：风水之气，是宇宙场气、地球场气、地域场气、建筑组群场气、植物场气和人体场气的统一场气中的气。宇宙、地球、地域的场气，为大场气。大场气，虚处来，实处止。阳宅多选在类似盆地、半盆地（山环、山湾）中，这种地域，土肥水上，宜于民生，利于接纳大场气。场气的性状，是螺旋式运动的，任何局部某一层次的螺旋式运动的场气，都是宇宙大环境的一部分。
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如何评价中国动漫？现在有没有自己的流派呢？
emmm流派我觉得好像没有，现在很散乱，什么画风什么年龄程度的都特别乱，没有区分，也没有限制，比较不错的作品是有的，但是也没有特地的去分流派叭
京剧老生流派你喜欢哪家？
有个人喜爱是正常的，不喜爱不等于不好，是吧，各位看官。本人在老生行档中最喜爱——言派。
言菊朋———京剧言派的创始人。
言菊朋的长子言少朋、长媳张少楼均为言派老生。他们的儿子就是80年代脱颖出言兴朋。
言菊朋，生于1890年，卒于1942年，名锡，字延寿，蒙古族。他生于蒙古世家，父亲是清末举人。他曾在清末的理藩院，民国后蒙藏院任职，好京剧，出入票房，专学谭，演谭派剧目，被誉为谭派名票。言菊朋 20世纪30年代,已届中年的言菊朋根据多年学谭鑫培的心得，结合自己的嗓音条件，以谭派唱腔为本，创制新腔，自成一派，后人称为“言派”。
言派区别于其他老生流派的主要标志在于唱腔的多变和字音的讲求。言菊朋早年学谭，中年嗓音变化，乃在谭派唱腔的基础上，融合谭派之外的早期各派老生唱腔，并吸收曲艺中京韵大鼓及单弦的唱法，逐步形成风格独特的言派唱腔。言派唱腔传情、细致，讲求节奏与顿挫，多跌宕，富于独创性和表现力。善于用唱腔塑造人物，在不同的剧目中，因人物的身分、性格、处境而设计不同的唱腔，既细致、深刻地传达了人物的感情，又表现出多种风格。言派强调“字正”，严格区分四声，因而在唱工中常运用高低悬殊、音差极大的音阶来行腔吐字，呈现大幅度的起落与顿挫。同时，言派还注意念、做、身段、表情及武功的综合运用。言派素以演唱吐字精巧细腻、行腔跌宕婉约、轻巧中见坚实、扑拙中现华丽而深受人们的喜爱。
言兴朋，原名言一青，现为言派艺术的第三代传人。其祖父言菊朋，父亲言少朋、母亲张少楼都是言派传人，兼宗余派、马派，姑妈言慧珠。
言派第三代传人言兴朋
从古至今，中国玉雕流派有哪些？
中国玉雕工艺历史悠久，七干年前的辽河红山文化的岫玉玉龙、太湖流域良渚文化的角闪石玉琮等，揭开了新石器时代中国玉文化的序幕。玉石工艺时期，夏、商、周的“七孔玉刀”、“玉凤”、“玉片配饰”；春秋战国的活环工艺；玉石装饰盛行期，秦朝的“玉笛”、汉代的“金缕玉衣”、隋朝的“金扣白玉盏”、唐朝的“八瓣花形玉杯”；玉雕工艺的飞跃发展期，宋朝的“玉双鹤青草”、元朝的“渎山大玉海”；鼎盛时期，明朝的“青玉婴戏纹执壶”、清朝的“大禹治水图”，都表明中国玉雕业在不断发展创新。而在古代很长一段时间内，我国玉雕工艺只有南工和北工之分，南工讲究作工细腻及灵巧，而北工则风格豪放粗犷；南工精致复杂，北工则讲究简单大气。
20世纪50年代之后，中国玉雕业得到了恢复和发展，北京、上海、扬州、天津、广州、南京、甘肃酒泉、河南、新疆等地，相继成立玉雕工场，中国几千年的玉雕技艺在继承中得到发扬。发展到当代，玉雕在每个地区的发展也各不相同，慢慢地渐渐地，所属不同地域的玉雕在技法和表现形式上有了微妙的变化。随着时间的推移，玉雕工艺在发展过程中，因为地域、经济、风俗、文化等的不同而形成了多个流派。
北派
“北派”指京、津、辽宁一带玉雕工艺大师以雕琢人物群像，立体圆雕花卉、神佛、仕女和薄胎工艺著称，形成庄重大方、古朴典雅的艺术风格。北派的技艺源远流长，深厚精湛，在制作上量料取材，因材施艺，尤以俏色见长。北派玉雕的质地坚硬、晶莹细腻、色彩绚丽、玲珑剔透，雕刻注重造型，具有宫廷艺术的风格。
北派的玉雕历史，最早可追溯至新石器时代，彼时的“山顶洞人”就用玉器作为妇女的装饰品。在以后的漫长岁月中，历代繁衍，逐渐形成工艺精湛、造型优美的玉雕艺术。
北派玉雕是原宫廷玉雕工艺的继承和发扬，玉雕作品雄浑霸气，皇家遗风特点明显。北京是明清两朝古都，历代帝王用玉均由当地专设制作作坊制造，就是有名的“内造上用”。皇帝使用的物件一是端庄大方，二是气度非凡，三是精益求精。因此只有极有能耐的工匠，才有资格担此重任，久而久之，便培养和造就出一大批能工巧匠。他们按照宫廷所需和所要求的构图模式、琢工要求，创造出了留存至今仍然能看到的收藏于北京故宫博物院的许多物件，其选料之精、设计之巧、雕琢之细，一件件作品无不彰显大国风范、帝王气度，简约中透着稳重，雄厚中体现皇家风范，演化成了北派玉雕的式样和典范。
扬派
“扬派”即扬州地区玉雕所表现的独特工艺。扬州本地并不产玉，但古代扬州的便利交通及富庶市民为玉雕的形成与发展创造了便利条件。扬派玉雕以巨雕、山子雕最具特色，玉雕讲究章法，工艺精湛，表现出精致、大气的独特工艺。
扬州是一座具有两千多年历史的古城，不仅文化气息浓厚，其琢玉技艺更是源远流长。据相关史料记载，早在四千多年前的夏代就已经开始出现扬州玉雕的痕迹，1977年在扬州蜀岗，发现了新石器时代的玉器、石器、陶器等和墓葬群，证明了在夏代时扬州已经有了玉器制作工艺的出现。扬州玉雕技术不仅继承和发扬了中国玉器雕琢的优良传统，更在原来的基础上不断发展、创新，创制出了数量众多、形式各异、艺巧工精的珍品玉器。
扬州在明清时就是我国玉雕中心，素有“天下玉，扬州工”之称，而当代扬派玉雕正是在继承古代扬派工艺特点的基础上形成。扬派承接了南派细致做工，又加入了一定的趣味性，特别是山子尤其受欢迎。作品构思创作中随型巧工，将人物山水、花鸟鱼虫、珍禽异兽、亭台楼阁严谨的融合到一个画面上，让人感觉意境深远。
苏派
苏州玉雕工艺精湛，具有空、飘、细的艺术特色。“空”指的是造型要空灵，“飘”指的是线条要流畅，“细”说的则是琢磨工细。巧雕是苏州玉器最大的亮点。
苏州玉文化源于新石器时代，汉代时期有了很大的发展，更在明清时期达到了一个发展的高峰，成为了当时中国最具影响力的玉雕产地，连宫廷玉作的人才都得仰仗苏州的玉工。明代《天工开屋》一书，就盛赞过苏州玉工，“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”，当时苏州著名的玉雕艺人陆子冈就名扬四海了，称他的工艺为“鬼斧神工”。
清代学者纳兰常安更是在其著作中无心插柳，点出了“苏作”这一名词。他在《受宜堂宦游笔记》中写道：“苏州专诸巷，琢玉、雕金、刻竹、装潢、针绣，咸类聚而列焉······凡金银、玻璃、绮、铭、绣之属，无不极其精巧。概之曰苏作”。自明清以来，“苏工”便以精美、隽秀以及极富人文特性而享誉海内。
海派
海派以器皿(以仿青铜器为主)之精致、人物动物造型之生动传神为特色、雕琢细腻，造型严谨，庄重古雅。“炉瓶器皿精致、人物鸟兽生动传神”，成为海派玉雕的主要特色。
海派玉雕在形成至今，经历了一个比较漫长的形成过程。19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在他们的互相切磋学习之中，逐渐整合而成海派玉雕，并日益成为最主流的玉雕流派。
海派玉雕的真正贡献在于“海纳百川”和“精工细作”。海派玉雕的“海纳”包罗万象——绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术，只要是美的，只要是好的，却又离原点不远，可贵的是“海纳”消化后却依然“苗条”。除了“海纳”之外，海派玉雕的另一特点“精作”更让人惊异，料色的应用、异想、巧作和精制独具匠心；题材的传承、转化、创新和出挑非常丰富；工艺的理解、发扬、运用和变幻更加神化；思想的发现、嫁接、延续和突破无愧于时代。
南派
“南派”以南方的广州、四会、揭阳、福建等地为代表，其玉雕风格长期受竹木牙雕工艺和东南亚国家艺术文化影响，在镂空雕、多层玉球复杂多变的雕琢技艺上很有特点，独树一帜，造型丰满，呼应传神，工艺玲珑，形成南派艺术风格。
“南派”玉雕代表广州玉雕由来已久，在广州飞鹅岭的新石器遗址中，出土过多种玉器及镶嵌玉的工艺品。南越王墓出土玉器件达200多件，雕工精细、富有岭南地方特色。现今，广州博物馆、广东民间工艺博物馆等也藏有唐、宋时期的玉雕精品“白玉凤首"、“玉狮"等。据《古南越国史》记，汉代广州已有宫廷玉器作坊。广州玉雕工艺造型典雅秀丽、玲珑剔透；南玉碧绿透明，玉质滋润、斑谰多彩，玉雕艺人又善于利用其色泽、纹理因材施艺，独创巧色玉的工艺特点，使广州玉雕成为迷人的艺术瑰宝。
除了上述主流的玉雕流派外，“学院派”、“西域派”成为生力军。“学院派”玉雕的表现往往在于系统艺术训练后的专业实践，严格的科班教育、扎实的美术基础、长期的工艺制作和超前的审美表达，在以继承为主的传统玉雕领域中学院派玉雕正起着越来越重要的作用。作为和田玉的原产地，“西域派”玉雕就是在新疆这个多民族聚集地区，东西方文化交汇形成的一种特定的文化艺术符号的玉雕，具有鲜明的地域玉雕工艺的文化符号功能。
中国玉雕文化从古至今，不断创新，大师辈出，精品层出不穷，由此形成了玉雕文化百家争鸣的繁荣景象。但总的来说，都传承于祖国的文化，无论是哪一个玉雕流派，都不是孤立存在的，在相互学习中并存，在相互比较中进步，虽在各地发展中有所不同，但总体是相同的，都是以表现国人心中对美好生活的追求，对未来世界的向往，均以吉祥、如意、祝福、祝愿等为表现形式。
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相声的各流派有什么区别？
相声的流派千姿百态，各有千秋。
总结出以下九大流派，以图列位一哂:
传统艺术流:
最正经的流派，绝大多数老艺人都是这一流派。
新相声流:
新相声的起端，与传统相声并肩而立，现在仍旧有不少演员是这一流派。
新传统流:
穿传统大褂，演现代相声。许多年轻演员走的路子。
荒诞意识流:
相声中的“无厘头”。讲究的是“不图情理之中，但求意料之外”。
以上是实力雄厚的“四大流派”，下边是不太雄厚的五大小流派:
新新相声流——力求比“新相声”更新，不管是不是相声能加的东西，都往里面捯饬的流派。
伪传统艺术流——穿着“传统”的外衣，实际上连梁子都改。
敢想敢写流——什么都敢往上贴，什么都敢往上使，什么都敢往上演的激进流派。
妖魔鬼怪流——如图。
吃嘛嘛不剩，干嘛嘛不成流——手艺不会，能力没有，但是活跃度很高的流派。
挂一漏万，欢迎补充。
请勿对号入座。
以上……
胡乱瞎磨叽……
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