压坟左后角，不风就得绝。坟对右边梁，男人胸不强。 坟对右边窗，男人肺上说。坟对主房门右，家主须短命。 坟对门右角，男人枪上说。坟对屋左梁，妇人活不长。 坟对屋左窗，女主风流不主绝。坟对主房门偏左，妇人把年月数。 坟对主门左边角，闺女妇人都有祸。坟在右房后，男儿不安定。
青龙盖白虎，代代有文武;白虎盖青龙，代代有人穷。 埋在龙头生贵子，埋在龙尾出宰相，埋在龙口出皇上。 面对青山出孝子，背朝平岭出贤人。 坟后一条沟，后辈子孙都担忧。 坟头左房前，能把家运兴，必定出人丁。
开门见柱号悬针，不损钱财损子孙。 屋大门小谓之闭气，主病。 屋小门大谓之泄气，主退财。 卧床下有暗沟，主妇女经血不调，白带等。 正屋后面若开门，子孙不见兴。
阴阳明堂一口井，岁君冲临必伤人。阴阳明堂一口窖，阎王找你把命要。 阴阳明堂一堆石，岁君冲临有官司。阴阳明堂一支箭，不除必然有伤残。 阴阳明堂一短桩，家中有人腿脚伤。阴阳明堂一十字，又主家中有少亡。 阴阳明堂一胡同，宅主房东常有病。阴阳宅左有路来，宅主伤命又破财。
戊戌请五帝，年年钱满溢，狗年家里放一串吉祥“五帝钱”，可以带来好运，财神不请自来！思源大师也有句名言：“穷人求财神，富人请五帝”。清朝和民国时代，富人都会在私家金库上挂满五帝钱，招财之效可见一斑。建议将五帝钱悬挂在客厅财位、大门旁边，不但可以催旺财运，提升事业，还能镇宅辟邪，改善家庭气场，催旺家运。
冯巩能成为大师吗？
冯巩，总统之后，身份背景绝对显赫，加上三十多年的春晚钉子户生涯，让其在中国笑星里独树一帜，他既不像姜昆那样，去领导或者代表主流相声界，又不像赵本山那样长期是中国最牛的笑星，应该属于笑星界里的千年老二。
个人对冯巩并不反感，早前他和牛群，刘伟等人说的相声也的确经典，即便现在看来，还能让我笑出来，可是自从和老搭档牛群分手，冯巩的从说新式相声也开始变成打着相声剧旗号的小品演员，就连他的得意门生贾玲，大崔等人，有谁会认为他们是说相声的？
因此，冯巩成为大师，首先要有相声的标签，显然冯巩现在已经没有了相声标签，甚至已经不被认为是相声演员，而是一个小品演员，或者影视演员，既然这样冯巩要成为大师，就有一个问题，他应该是哪个领域的大师？相声领域吗？他现在已经不算是说相声的了，小品领域吗？好像陈佩斯，赵丽蓉，赵本山等人都没有这个尊号，冯巩这个不承认自己演的是小品的小品演员更没有资格了！至于影视演员吗？我只能说有更多的老戏骨，老艺术家，他们的作品经过时间的检验，成为了经典，而冯巩在这领域貌似还是闹着玩式的，没啥惊世骇俗的代表作，更不可能和专业演员争夺演员里的大师地位。
因此，冯巩不是能否成为大师的问题，而是没有一个领域适合他称大师的地方！话又说回来，冯巩虽然没有资格成为大师，但口碑相对姜太监，侯二等人实在是好太多了，冯巩固然没资格称为大师，但人民艺术家这个称号还是很有必要的！
如何成为素描大师？
想成为素描高手，必须过“手”的一关素描训练办法1．打坐在作画最开始的阶段，一个重要的训练内容是心态的训练，这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中，可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁，多用一点时间也好，这就是“打坐”的训练，山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。2．临大师我的教学没有别的法宝，概括起来就是三个字：学大师。对大师的临摹，可以先对临，还有一种办法，叫“译临”，就是把线的素描临成明暗，或者把明暗的素描勾成线，这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写，就是背着画大师的画，使你的收获彻底消化，让素描的最高标准溶于你的血液中，如此训练，会使学画者“取法乎上”，出手很高的人落笔就有大师气象。3．线描训练针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题，避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”，一段时间应当有意地画线描。用线是很残酷的，也是最见真工夫的，线画的好，就会清晰、透彻、漂亮；画不好将很难看，因为错误是明摆着的，线的优点是：错的清楚对的明白。开始画的丑，却有看清了错误的重大意义，线描使人快速进步，画好了线便是真的打好了素描的基础。4．体验触摸的游戏这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头，然后发给学生，也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头，互相不知道是什么，交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸，你的左手在摸，右手在纸上画，因为看不见，你只能假想视点、用手“观察”。一个真实的例子，这个人的左手在摸一个陀螺，右手在画这个陀螺。这个陀螺什么样，不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸，观察变成触摸还不够，甚至触摸变成一种游戏，真的用手去摸，也包括这种看不见物体的触摸训练。摸的好处在于，逼迫你全方位地了解它，必须在脑子里头形成一个立体的图像，很像3D设计，是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体，你怎么画它呢？只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸，摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试，可能你的感受会很多。5．从小画到大画画巴掌大的小画便于把握整体，这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代，画满了几个能装在兜里的小速写本，画的人太小，使得你只能看到整体，整体感的训练是靠画小人实现的。我称之为《格列弗游记》，格列弗先去了小人国又去了大人国，就像素描训练一样，先画小的，然后换大纸画大的，再画更大的，最后可以画一张巨大的脸，很有效。你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一个巨大的东西当做小东西对待，叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画。这两种状态都是重要的，要能够做到任意转换，如此，对外形的理解，对整体的把握和认识会很到位。6．CT式画法还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片，一片一片的切下来，医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度，目的是通过对物体断面的观察和理解，认识体积的复杂变化。把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大，如果这个步骤作到了，就是雕塑家之手，也是医生之手，有到位的写实能力。贾克梅迪，他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的，全部舍弃掉了外表的漂亮，是画给他自己的。7．感觉代替思考短期训练，就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考，大脑在某一个时刻必须是停止的，这时候你的脑子不用太活跃，我总在说“想象力”，其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉，在短时间里，难道你能感觉到大脑冷静的分析吗？一般在画画的时候脑子是停止的，思维也停止了，可能一张作业几个小时过去了，感觉非常非常快。你会说“刚才还是早晨，怎么一会儿就黑天了。”8．体验代替观察训练办法总是两极的，一个是简略的方式，可以画速写；，还有一个方式是画得非常的具细，这两种办法都是很有效的，不能够互相替代。长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限巨细地去刻画，会让你进入类似于催眠的状态，在这个状态之下有两种体验：一个是时间消失了，像进入了深深的禅定；另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的，你必须到达一个体验的阶段，才算进入了触觉素描的最佳状态。素描训练办法1．打坐在作画最开始的阶段，一个重要的训练内容是心态的训练，这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中，可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁，多用一点时间也好，这就是“打坐”的训练，山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。2．临大师我的教学没有别的法宝，概括起来就是三个字：学大师。对大师的临摹，可以先对临，还有一种办法，叫“译临”，就是把线的素描临成明暗，或者把明暗的素描勾成线，这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写，就是背着画大师的画，使你的收获彻底消化，让素描的最高标准溶于你的血液中，如此训练，会使学画者“取法乎上”，出手很高的人落笔就有大师气象。3．线描训练针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题，避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”，一段时间应当有意地画线描。用线是很残酷的，也是最见真工夫的，线画的好，就会清晰、透彻、漂亮；画不好将很难看，因为错误是明摆着的，线的优点是：错的清楚对的明白。开始画的丑，却有看清了错误的重大意义，线描使人快速进步，画好了线便是真的打好了素描的基础。4．体验触摸的游戏这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头，然后发给学生，也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头，互相不知道是什么，交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸，你的左手在摸，右手在纸上画，因为看不见，你只能假想视点、用手“观察”。一个真实的例子，这个人的左手在摸一个陀螺，右手在画这个陀螺。这个陀螺什么样，不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸，观察变成触摸还不够，甚至触摸变成一种游戏，真的用手去摸，也包括这种看不见物体的触摸训练。摸的好处在于，逼迫你全方位地了解它，必须在脑子里头形成一个立体的图像，很像3D设计，是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体，你怎么画它呢？只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸，摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试，可能你的感受会很多。5．从小画到大画画巴掌大的小画便于把握整体，这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代，画满了几个能装在兜里的小速写本，画的人太小，使得你只能看到整体，整体感的训练是靠画小人实现的。我称之为《格列弗游记》，格列弗先去了小人国又去了大人国，就像素描训练一样，先画小的，然后换大纸画大的，再画更大的，最后可以画一张巨大的脸，很有效。你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一个巨大的东西当做小东西对待，叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画。这两种状态都是重要的，要能够做到任意转换，如此，对外形的理解，对整体的把握和认识会很到位。6．CT式画法还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片，一片一片的切下来，医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度，目的是通过对物体断面的观察和理解，认识体积的复杂变化。把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大，如果这个步骤作到了，就是雕塑家之手，也是医生之手，有到位的写实能力。贾克梅迪，他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的，全部舍弃掉了外表的漂亮，是画给他自己的。7．感觉代替思考短期训练，就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考，大脑在某一个时刻必须是停止的，这时候你的脑子不用太活跃，我总在说“想象力”，其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉，在短时间里，难道你能感觉到大脑冷静的分析吗？一般在画画的时候脑子是停止的，思维也停止了，可能一张作业几个小时过去了，感觉非常非常快。你会说“刚才还是早晨，怎么一会儿就黑天了。”8．体验代替观察训练办法总是两极的，一个是简略的方式，可以画速写；，还有一个方式是画得非常的具细，这两种办法都是很有效的，不能够互相替代。长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限巨细地去刻画，会让你进入类似于催眠的状态，在这个状态之下有两种体验：一个是时间消失了，像进入了深深的禅定；另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的，你必须到达一个体验的阶段，才算进入了触觉素描的最佳状态。
画画是要用心的 大师画的画你可能会看不懂 但是一定是有所体会 有所感悟 才能画出来的 我觉得画跟一个人的心境 性格等都是息息相关的 要静下心来 慢慢体味 就可以画出让自己满意的画随之你就会画出让大家满意的画
为什么瑜伽大师男性多？
谢谢邀请！
说说瑜珈，通过形体练习、呼吸练习和冥想练习，把注意力放在身体伸展到的地方，使心灵和身体进行连接和沟通，在感觉身体僵硬的部分渐渐得到舒缓的同时，把心情中所有的紧张、烦躁都释放出去。
男性学瑜伽目前在概率上来说可能真的少一些。我觉得主要原因是:
1，很多男人更注意内在的修养，对外在要求不高。男人要拼事业，很看重的应该是内在的涵养。
2，时间问题。瑜伽练习至少要一小时左右，而很多男人这个时间在应酬，在工作，在玩王者农药......总之有忙不完的事，但运动应该排在很后面了。
3，男人运动多以力量健身，剧烈有氧运动为主。
男士多半会跑步，健身，甚至有人练习搏击......对于瑜珈理解不深，而且感觉没有专门男性练瑜珈的地方。比如国内，一群女士中出现个男士，估计男士也不好意思
那么为什么大师又是男人呢？
其实在国外瑜伽大师基本都是男人，瑜伽界排名大师只有一位叫茵佐.戴维的是女士。其应该和这几方面有关:
1，瑜伽越到高段肌体力量要求越高。而女性做到这一点较之男性有难度。
女性身体构造本身的柔韧性是好很多，但到高段对力量的要求就很大。女性练起来就较困难。也就是瑜珈练习，走得越远男性越占优势。
2，和生理情况有关。
女性的身体总有那么几天会不舒服，而男性不用考虑这一点。甚至很多瑜珈大师把瑜珈修炼当成生理需求的平衡方式来练习。这个看的都应该懂，不懂可以搜搜，我路过。哈哈
3，还是时间。
女性要想一直做一件事而且做得完美，难度系数也较大的。比如要照顾家庭，还要拼事业，还要生孩子 ，留给自己的时间并不那么多。所以全心全意把这个瑜珈当事业来做也不容易。而男性可以做到这一点。他们可以把时间都用到事业上。
4，瑜珈的产业链带来的效益和男性的本身的商业头脑。
刚才说男性如果把瑜珈当事业来做，在世界上有很多成功的例子。而且收获颇丰。印度瑜伽大师兰德福2006年建立的Patnajali公司， 据汇丰银行数据预测，Pantajiali在2016财年将实现营业收入48.8亿元，同比增长150%。男性在商业运营中更加具有市场号召力和商业运营能力，也在一定程度上促进了男性在瑜伽行业中的地位。
顺便说说：有很多适合男性的瑜珈而不显得阴柔。
1、蛙平衡式，难度系数大。
加强手臂和手腕的力量，缓解紧张情绪，助平衡神经系统，但此动作血液异常及有其它血液问题的人群不宜练习
难度系数★★★★★
2、反三角式
可以练习腰腹、手臂、腿部、颈部
可以改善消化系统，减少腰围线上的脂肪
难度系数：★★★☆☆
3，倒立式
可以练肱二头肌。据说提高智力和反应能力可以治疗 秃顶、眼花、白发、面部肌肉下垂。我的感受是能让人神清目明。但初学不建议用，一定要慢慢练习
难度系数：★★★★★
每个人的运动方式不一样，但我们都希望同样健康。希望看到的每个人都健康快乐。
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范曾算是儒学大师？
当我们谈论儒学时，我们至少能认识到儒学有两个基本的维度，一是学术，二是道德。两者统一，才可称之为君子，称之为儒者。而从这两个维度看，范曾不仅不是什么儒学大师，连儒学的边都不沾，或者跟确切的说，范曾的学术道德两者均可儒家相反。
因此，范曾算是儒学的反例吧。
先看学术。
范曾的本职工作是画家，而且是国画师，因此，说他有一点传统文化的积累是可以的，但传统文化和儒学并不能等同。儒学要入门，至少能通一经，何谓通一经？至少要把十三经的一种点读上几遍，能把经文和至少一种注疏背下来。不要觉得这个标准很苛刻，现在能做到这一点的人为数不少，只是人家从来不愿意上电视抛头露脸而已。
儒学要称得上专家，至少要有一两种经得起时间考验，能够被学术界广泛认可，能够解决一些问题。而范曾连入门都不算，也称不上专家，更谈不上大师。其实，现在活着的人里，国内就儒学研究而言，最多就是专家，还没有大师。
所以，从学术上看，范曾和儒学完全不沾边。
再看道德。
这个，很多人都知道了，可以说，范曾的道德是什么样子，这从八十年代就开始有大量的回忆录、文章来揭露。
道德是什么？这包含着方方面面，但是有一点肯定是属于不道德，那就是：恩将仇报、趋炎附势。我不多说，就直接引用吧：
陈徒手撰文写道：
让沈从文震惊的是，写大字报揭发最多的居然是他曾经帮助过的范曾。范曾写道：“(沈从文)头上长脓包，烂透了。写黄色小说，开黄色舞会。”沈从文在一张大字报中用了八个字来表达观后感：“十分痛苦，巨大震动。”
那时，范曾画了一个屈原像。沈先生看后，还是善意地指出一些服饰上的错误。范曾指着沈先生说：“你那套过时了，收起你那套。我这是中央批准的，你靠边吧。”记得那是冬天，下着大雪，路上很滑，沈先生走了一个多小时到我们家。他气得眼睛红红的，一进门就讲了范曾的事情。他说：“一辈子没讲过别人的坏话，我今天不讲，会憋死的。”(1998年5月6日采访)
这是沈从文晚年最惨痛的一件事情，后来他再也不提范的名字。
如果说这是别人的记录，那么范曾自己前后截然相反的嘴脸，则是他自己亲笔所写。我们不管一个人持什么立场，但至少立场要坚定，而不是见风使舵。
陈丹青为什么能为大师？
陈丹青足够出名，但是我第一次听说他成为了“大师”。围绕着陈丹青的争议话题实在太多，对他的评价似乎总是走在两个极端。我不想偏向任何一方，但是我也不想回避对陈丹青的喜爱。陈丹青也从未想到自己被人称为大师，他在谈及徐悲鸿时倒是有一个反问：如何能不成为大师？
徐悲鸿在中国美术界的地位，毫无疑问是大师级的人物。但是陈丹青在分析徐悲鸿为何成为大师的原因时，说到了天时、地利、人和的因素。说徐悲鸿生逢其时，死逢其时。早生几十年或晚生几十年都不可能成就这样的徐悲鸿。具体的内容大家大致也知道，我就不在此赘述了。我只想说明一点，陈丹青说的现在为什么不可能出现大师？
事实上，不仅是美术界，书法界同样如此，大家反复说着一个无奈的话题：好几十年都未曾出现过大师了。对此，陈丹青的分析最为透彻，现在的环境已经没有出现大师的空间了。就美术界来说，画家没有话语权，批评家话语权太大，理论家全是空话。各种条件的制约下，天时、地利、人和的有利条件已然不可能出现，纵使有徐悲鸿之才，活在当下也不可能成为大师。
对于陈丹青的诸多言论我是信服的，并非是全盘接纳其观点，而是钦佩其独到而真实的见解，真实是陈丹青最有魅力的地方。很多人敢想却不敢讲，陈丹青却始终坚守着一个文艺评论家的良知。
我还在美术学校时，就对陈丹青的《西藏组画》感触颇深，至今认为那是他最富感染力的艺术作品。后来才知道他也是一个作家和文艺评论家。于是又开始喜欢他的文字，开始关注他对艺术、教育、社会等诸多领域的精辟见解。尽管陈丹青的很多观点都饱受争议，也不可避免地招来很多人的反感，但是我们这个时代需要这样一个陈丹青。一个真实的，有胆识的知识分子。
陈丹青可能一辈子也无缘“大师”的称号，但是他带给我们的财富不仅仅是犀利的言辞。殊为难得是，他所具备的那种现在很多都久违了的人格力量。这种力量足以打破沉默，足以戳破伪装。
我们应该包容和珍惜陈丹青这样一位难得的真实的知识分子！
陈佩斯称得上喜剧大师吗？
也许陈佩斯的表演并不是很完美的，但是在我个人的眼中，陈佩斯是一个非常完美的表演者，陈佩斯的扮相，装饰语言，肢体语言，都是最好的，所以我觉得陈佩斯是非常完美的喜剧演员。
很显然，陈佩斯是小品的鼻祖，陈佩斯的小品在，中国大地上流行的时候，包括赵本山在内的所有的小品，演员们都没有自己的作品，之后陈佩斯的表演更加的风行，而赵本山等人也没有像样的作品能够拿出来。
陈佩斯是在1984年的春节联欢晚会上，表演了自己的小品，而之后更是一发不可收拾。即使是当时的巩汉林，蔡明也只是在陈佩斯扮演的小品之中，只是扮演了一个很小的角色——巩汉林，扮演了一个过路客，而蔡明扮演了一个瞎子，在过马路的时候，有陈佩斯扮演的，坏蛋警察，扶着过公路，而这样的情节给了我们更多的感慨。显然后来巩汉林和蔡明他们成为了大人物，而相比于陈佩斯的作品，几乎都不能够相提并论。
赵本山被称为“小品之王”，然而，在陈佩斯的小品在中国风靡的时候，赵本山是没有名气的，当陈佩斯没有参加春节联欢晚会之后，赵本山才被逐步的捧上了天，逐步成为了“小品之王”的。而这种经历赵本山自己也是有许多感触的。对于小品来说，有多大的能量，主要是要看编剧，演员以及临场发挥，在这方面很显然，陈佩斯能够做到极致，而其他的演员都没有能够做到极致。
陈佩斯有许多的经典，是别人无法超越的，比如说（主角与配角，王爷与邮差）以及的哑剧（胡椒面），都是经典中的经典，而这些都是无法被超越的。由此可以看得出陈佩斯的肢体语言，以及表演天赋，等等，都是做到了极致，成为了中国小品界的经典。
陈佩斯同样也演出了许多电影，而这些电影依然成为了中国喜剧电影的经典。所以陈佩斯在中国的喜剧演员之中是最强大的，最好的，最完美的。
陈佩斯能不能称之为中国喜剧演员中的“大师”，这个我们不能够去评价，因为对于“大师”的用法各有不同。所以，我在此不加以评价，
但是，陈佩斯成为中国喜剧演员中，最好的是毫无置疑的，陈佩斯是中国喜剧演员中当之无愧的王者，这才是正确的对陈佩斯的评价。他开创了中国喜剧小品的先河，成为了中国喜剧和小品的最强主演者和创作者，是永远的留在了人民的欢声笑语之中，而许多年以后，在许多人的心目之中，仍然没有丝毫的动摇，这就是最好的，最强大的演员。
个人观点，切莫上心，谢谢阅读，欢迎评论。
有哪些手机摄影大师？
人人都可成为手机摄影大师，这就看你如何发现美，多视角的观查，利用构图的原理，如何应用好光源等等，生活的美就在你身边。
这几张都是手机拍的。
秦时明月，晓梦大师有多强？
咳咳咳！晓梦大师是很强不假，但是秦时明月她的出场设定才18岁啊。
18岁啊各位就是个小姑娘呀再强也不过就是个天才苗子，跟大叔盖聂二叔卫庄这种老牌资深高手比起来还是有不小差距的，起码实战经验上就会差很多，高手过招生死一线间差一点都是致命的，满血大叔当年可是神挡杀神佛挡杀佛的存在，年轻的时候跟个斗鸡似的比卫庄还彪悍，秦时明月公认第一高手，至于残血大叔，好像跟谁都能55开！
晓梦大师出身来历
话说大约差不多三百年前，道家众高手出于对道的不同理解，分裂成了天宗和人宗两大派，此后两派一直互相咬个不停，后来的后来争来夺取的焦点就到了那镇门之剑雪霁身上。
于是双方约定了每五年PK一次，哪一边打赢了哪一边就可以执掌雪霁玩了。
道家天宗有一女弟子晓梦，当年虽然只有八岁，却击败了除天宗掌门赤松子以外的六位天宗长老，说不得如此惊艳表现简直亮瞎了被五十年不收徒的北冥子相中收为了关门弟子。
赤松子老人家后来在PK中败给了道家人宗掌门逍遥子，失去了执掌雪霁的资格，第二年就去世了估计是郁闷死的，不是郁闷死的也是给气死的。
晓梦在闭关修炼十年之后接替了师兄赤松子的职位成为了道家天宗新一任的掌门，执掌名剑秋骊，因为年轻本事又大辈分又高，所以一出场就气场不凡谁都不鸟。
晓梦大师武功秘籍
和光同尘、万川秋水、心若止水（心若止水和万川秋水一个放，一个收，内功心法截然相反，这个就牛叉了）天地失色、还有一种不知道什么功夫，反正能为小哥哥章邯止血镇痛，看样子疗效还不错，估计也是道家秘法。
自出道以来的战绩
- 击败道家天宗六位长老(当年不过才8岁)！
- 击杀逍遥子的四名男弟子、已经负伤的木虚子！
- 与儒家掌门伏念比试内力五五开！
- 击杀木虚子的五名男弟子！
- 与人宗掌门逍遥子PK也是55开！
- 轻松击败击杀三名罗网地字级的杀手，借口嘛你懂的不过还是为了救章邯小哥哥！
所以嘛，晓梦大师强肯定是很强，但是一个后起之秀无论如何惊才绝艳，也不可能正面抗衡一个老牌的资深江湖大咖，毕竟还小，除了带有历史光环的章邯哥哥，一般人也没谁敢作死去撩！
求大师解梦？
画图字从高处调。花兔子从高处跳
道拯下方抵睡童。到正下方的水桶
荔童离地树危机。里，桶里的水几
护士母暗地邮递。乎是满的，有点
安魂捉弟藏书卫。混浊的脏水
郭德纲能称得上大师吗？
对郭德刚，本人没有很特别喜厌，在我看来至少目前尚不能称为大师，充其量算一老板。
相声自姜昆后也算断层，不能说相声界无能者，也非乏努力者，只是横向里杀出一拦路虎，即以本山大叔为代表的容入二人转特点的小品，风光近三十年的小品也随本山的退出前台而渐走下坡，这时郭德刚熟了，德云社也被大众熟知了。
这吻合事物发展之规律，郭德刚有大师之:潜质，假以时日，媳妇会滶成婆的…
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