1、大门朝向，用飞星看该店是否旺丁旺财；
2、看外局是否合适，因为俗语有话：“要快发，斗三煞”，找到一个三煞位，斗赢了，就发达！
3、根据大门朝向用八宅来算出财位，病位，桃花位等，然后财位放收银台，桃花位做VIP生意，病位放杂物或者做厕所（宜静不宜动）
4、给个平面图及大门朝向，可以看一下。（最好有指南针量度度数或者罗庚量度方位）
根据草图和座向分析得出：
1、六煞桃花位在厨房，虽然厨艺平平，但是菜肴还是很受欢迎。
2、五鬼病位在包间，是一个容易发生争执的地方，需要化解。
3、吧台在伏位，稳阵位，问题不大。
4、天医财位在右手大厅的一部分和走廊间，没利用上。
5、该饭店04年后开业的话，是八运旺向，适合做生意。
具体布局如下：
1、伏位靠墙放一个大圆石头（要求两个拳头以上大小，圆润无裂缝，有光泽最好。）
2、五鬼病位（也就是包厢）装饰一个大葫芦（就是葫芦瓜晒干就好。）化病，化争吵。
3、天医财位摆一盘大叶植物，放一个存钱罐（内放几枚硬币）
4、大门口留出一点空位，然后摆上一盘水种植物。
贝聿铭的建筑与路易斯康的建筑有什么相似之处
贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融合。
二是空间处理独具匠心。
三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。
这些特色在“东馆”的设计中得到了充分的体现。
纵观贝聿铭的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。
到了1988年，贝聿铭决定不再接受大规模的建筑工程，而是改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。
美秀美术馆更明显地显示了晚年的贝聿铭对东方意境，特别是故乡那遥远的风景——中国山水理想风景画的握憬。
日本的评论界讲得好，这件作品标志着贝聿铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。
建筑构造之意境人们常常埋怨建筑受到各种限制、而无法实现初衷。
但常常又由于有了限制，优秀的创造才得以体现，美秀美术馆就是一件绝好的范例。
1997年1月21日贝聿铭在纽约曾接受过一次记者的采访，他认为：“我感谢KERK，我的老朋友，构造的形态当然被地形所左右，根据当地的规定，总面积为一万七千平方米的部分，大约只允许两千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美术馆80%的部分必须在地下才行。
”现在我们看到完成的这个超过我们想象的建筑，可以说是被约束下的杰作，在制约中，我们看到了贝聿铭的天才手笔。
从外观上只能看到许多三角、棱形等玻璃的屋顶、其实那都是天窗，一但进入内部，明亮舒展的空间超过人们的预想。
整个建筑由地上一层和地下两层构成，入口在一层，进正门之后仰首看去，天窗错综复杂的多面多角度的组合，成为你对这个美术馆的重要记忆。
用淡黄色木制材料做成遮光格子，而室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土黄色的石灰岩，这与贝聿铭为设计卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样。
应该说，这方面也满足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。
南北两翼及收藏库设施大体由南北两翼构成，连接南北两馆的通道使整个建筑显得舒畅有致，这些通过建筑的平面图一目了然。
北馆主要展示东方美术品，而南馆则是西方美术收藏，地下两层均为服务空间。
北翼是收藏库群，而南翼则是理事和馆员们的办公室。
贝聿铭反复运用几何形的手法众所周知，他追求精致、洗炼的造型达到极致。
而这次，由于美术馆在构造上的特殊要求，为了能展示一些特定的美术品，必须在内部设计一些专门的空间。
比如，为在南亚美术画廊展示的，公元2世纪后叶巴基斯坦的犍陀罗雕刻的顶部，专门设计天窗。
从上面撒下的光线，极具神秘感。
现在收藏品仓库的设计则一反常规，它设计在最下层，因此在防水和防潮方面成为施工上的大课题。
所有的壁面都使用隔热材料，以防止由于室内外的温差而结霜。
另一方面，为了防止建筑上覆盖的土渗水，采用了具有耐寒和耐根（即耐树根的侵蚀）性的，瑞士生产的防水剂，再在那上面筑水泥以防万一发生的事故。
不只是建筑本身，其它如对美术品的安放、收藏环境等，贝聿铭都下了相当的功夫，最突出的事例是展示和收藏问的空调系统设计。
在展示间没有直接的空调，而是在它的周围加以设置，目的是保护珍贵的美术品。
这一新的设想是，让具有理想温度的空气渗透到展示空间中来，而内部的空气不对流，把对美术品的影响控制在最小的范围之内。
收藏品仓库中也采取了同样的措施。
而展示室的照明，取消了对展品有害的发热光源，用最近几年开发出来的光纤维材料作照明。
借景与造园所谓借景是通过人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其纳入，这是中国传统造园中常用的手法，而日本也有着同样的传统。
请看贝聿铭是这样加以运用的美术馆和神慈秀明会建筑有一公里之遥，为了体现与这组建筑的联系、进入正庭之后，立即可以眺望窗外的风景——群山和那仅露出屋顶的神慈秀明会神殿和钟塔。
在北馆有一个中庭，庭中有院，这是委托日本造园师设计的。
越过庭院周围的建筑，可见院外的山岗和蓝天白云，这美丽的关系让我想起在京都修学院离宫所见。
现在看得太局部。
贝聿铭对美术馆设施整体的构想，确实是匠心独运，让人叹为观止。
路易斯?康的建筑大都是从平面开始着手设计的，这让人想起勒?柯布西耶的“平面就是发动机”的说法。
巴黎美术学院的体系里平面也是占有首要位置的，他们认为，只要平面设计得好，建筑也就成功了一大半。
注重平面的设计方法在那时应该是属于功能主义的，至于今天像妹岛和世那样的注重平面已与当时的情况有所不同。
从平面开始，路易斯?康把建筑解析为“房间”，建筑就是“房间的社会”，房间在平面中“互相对话”。
他的“房间”并非通常意义上的房间，而是建筑中的不可再分的基本元素，按照今天的话来说，应该是“空间单元”。
这种空间的解析方式的结果必然是一种以简单的个体不断重复所形成的严酷韵律，就像他在特伦顿更衣室和金贝尔美术馆中做的那样。
这与阿尔托那种注重跳跃的韵律形成鲜明的对比。
从现在空间组合的角度来看，康的作品难免显得比较古板。
但在当时，康的作品是一种革命，这不在于他单纯地保持古典的构成或者是有了现代功能主义的激进，而在于他是折衷的——折衷主义的特征在他这里发挥得淋漓尽致...
“中国建筑大师贝聿铭”读后感
贝聿铭，1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。
贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。
贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，被誉为“现代建筑的最后大师”。
贝聿铭也荣获了1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁予的自由奖章等等。
今天就来跟随小编的脚步来看看大师有哪些经典的极致设计。
玻璃金字塔八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建艺术宝库卢浮宫。
当得知被选中的是贝聿铭的金字塔方案时，整个法国都快骂炸了，为什么，一个中国人，居然要在法国造一座金字塔……卢浮宫可是代表着法国的过去与未来的。
同时贝聿铭的金字塔还成为了法国政治拉锯战的支点，因为反对者中有一位是密特朗的竞争对手，当时的巴黎市长希拉克。
要想让自己的设计被采用，贝聿铭果断跑去拉拢希拉克，他向希拉克保证，要给卢浮宫动手术，使它和巴黎市重新统一成一体……总之他成功了，说到底好的设计总是能得到认可的。
找出贝聿铭在为中国设计的建筑中表现出来的一片爱国之心的语句并写...
第4段写香山饭店的设计和效果。
“谢绝”在故宫附近设计高楼的邀请，“选择了远离市区的香山饭店”，表明了贝聿铭对北京古城区建筑总体规划的观点。
设计前的准备工作既表现了贝聿铭一贯“认真、细致的作风”，也说明他在设计时充分考虑到了中国的国情。
设计的布局是不规则的院落方式，其效果是“与周围的水光山色、参天古树融为一体”；给人的感觉是“内秀”，“初看似乎貌不惊人”，“愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美”。
第5段写贝聿铭对中国建筑物设计的思想：“探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华”。
他关于“根”的观点就是这种思想的具体体现。
我们可以悟到：中国建筑的“根”、历史的“根”是指中国传统的建筑艺术，好的“根”是指中国民族建筑艺术的精华，“枝”指新的东西、能用的东西。
“插枝”的比喻正是贝聿铭对中国建筑物设计思想的生动而形象的说明。
第6段写贝聿铭对香港中国银行大厦的设计。
除了说这座大厦是70层以外，作者没有具体描写设计的过程、大厦的外观，但引用了贝聿铭强调的话：“这座大厦在香港是中国的象征之一，应该让它‘抬抬头’，要显示出点风格和气派，这也是中国的骄傲。
”从这句话里，我们可以体会出贝聿铭作为一个中国人要为民族争光、要为中国争气的爱国之心。
这几段从贝聿铭的生活，对建筑的设计观点、思想和具体设计中表现了他的一片爱国之心。
贝聿铭的建筑作品
年份建筑作品所在地1949年 港湾石油公司办公楼 乔治兰州阿特兰大 1955年 丹佛美国国家办公楼 丹佛 1956年 富兰克林国家银行/罗斯福广场购物中心纽约州长岛明尼奥拉 1960年 丹佛市希尔顿饭店 科罗拉多州丹佛 1962年 玛莉亚城广场大厦 蒙特利尔 1963年 东海大学路思义教堂 台中市 1967年 国家大气研究中心 科罗拉多州 1971年 海港大楼 波士顿 1972年 达拉斯市政厅 德州达拉斯 1974年国家美术馆东馆 华盛顿 1977年 汉考克大厦 马萨诸塞州波士顿 1978年 印第安纳大学美术馆 印第安纳州 1979年 肯尼迪图书馆 波士顿 1981年 摩根大楼 得克萨斯州休斯敦 1982年 香山饭店 中国北京 1982年 中银大厦 中国香港 1985年 麻省理工学院媒体实验室 麻州波士顿 1989年 卢浮宫玻璃金字塔法国巴黎 1990年 德国历史博物馆新翼 德国柏林 1995年 中国银行总行大厦 北京 ，香港1996年 美秀美术馆 日本滋贺县甲贺市 1998年 摇滚音乐名人堂 俄亥俄州克利夫兰 2006年 苏州博物馆新馆 中国江苏苏州 2004年 中国驻美大使馆 华盛顿特区 2006年 澳门科学馆 中国澳门 2008年伊斯兰艺术博物馆卡塔尔多哈 （参考资料来源： ）
贝聿铭除了建筑也在摄影方面有很大造诣吗,因为觉得二者都涉及光影...
一九七九年，贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。
他以一贯的认真细致的作风，不但多次到香山勘察地形、攀登峰顶、俯览周围环境。
而且不辞劳苦地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地。
考察当地的大建筑和园林。
最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使它与周围的水光山色，参天古树融为一体。
因此，这座新建的香山饭店，外貌似很普通，就像一个内秀的姑娘，初看似乎貌不惊人，但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。
与过去设计的那些摩天大厦相比，香山饭店的规模不算大。
但是贝聿铭说「香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。
我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍」。
他还说「我们不能每有新建筑都往外看，中国建筑的根还在，还可以发芽。
当然，光寻历史的根还是不够的，还要现代化。
有了好的根可以插枝，把新的东西，能用的东西，接到老根上。
从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华」。
在这位多产的建筑设计师的事务所只放着两个设计样子。
一个是美国国家艺术馆东楼的设计，另一个就是北京香山饭店的设计。
可见香山饭店的设计在他心目中确实占有重要的位置。
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