门墩是在中国老式住宅四合院中，用来支撑正门或中门的门框、门槛和门扇的石头。枕石的门内部分是承托大门的，门外部分往往雕以鸟兽花饰，又叫抱鼓石。抱鼓石也有方、圆两种造型。门礅的雕刻颇为讲究，选材考究，工艺精湛，雕刻物栩栩如生。圆石鼓的两侧图案以转角莲最为常见，讲究的可以做成其它图案，如：麒麟卧松、犀牛望月、蝶入兰山，也有的做成五世同居（五个狮子）图案。圆鼓上面一般为兽形，上面有站狮、蹲狮或卧狮（俗称狮子狗），方鼓子也多雕饰。它是四合院建筑的组成部分之一，也是一种精美的石刻工艺品。
关于门墩最早出现的时间，目前还无法作出确切的回答。门枕石早在汉代（公元前 206年～公元 220年）四合院形成的早期就开始使用了。或许从那时起，经过逐步演化，才成了现在见到的门墩了吧。在门枕石的外侧雕刻饰物，似乎很早以前就有了。例如中国历史博物馆中展出的北魏文成帝（公元 452～465 年在位）皇后陵墓的石券门。这个门的门枕石外侧就做成了虎头的样子。
门墩的起源和演变过程
有雕饰门枕石起源和演变的过程
突出在门外侧的门枕石，每天都看得见。想要装饰一下儿，这也是人之常情吧。于是，很早以前的某个人在门枕石外侧部分先刻上了一些装饰性的线条。
宋代编写的《营造法式》(公元1103年出版)中记载了这些例子。这个门礅是当时最复杂的。所以可以说当时箱型门礅或者抱鼓型门礅还没出现。
箱子型门墩的起源和演变的过程
公元1100年以后，某个人把门枕石的外侧部分做的稍高一 些，又有人在它的各个面上都雕上了装饰性的线条。有的人为了使门墩更加引人注目，把它做得更高些。后来，又在线条中刻上了图案，图案不断丰富。再后来，门枕石部分和门枕石向上延伸的部分界线逐渐分明，上部成了箱形，下部成了放箱子的台子。
抱鼓型门墩的起源和演变的过程
有人试着在门枕石上刻了一个通报来客的鼓，有的人在鼓面上雕出莲花。因为样子很漂亮，所以有人跟着模仿。
后来人们又想方设法美化台子有人把台子做成了水中荷叶形，不但造型很漂亮，而且"并蒂同心"代表着夫妻美满，很吉利，于是成为当时最流行的一种样式。其次，受欢迎的门墩是在祥云上雕出莲叶形，再在上边放鼓。
北京型门墩
北京地区门墩的起源，应该与蓟州郡县的建制有关，最早的门墩如今当然很难见到了，而早期的门墩，仍可以寻出一些蛛丝马迹来。北京现存最早的门墩是中山公园社稷坛门前的一对石墩，有人说它是隋唐时期遗物。其中还有唐代时期的翼兽（存五塔寺），辽金时的石虎（存五塔寺），元代的石狮（存妙应白塔寺，贤良寺）。北京门墩的发展和辽中都、元大都的兴建也密不可分，而明清两代则是北京门墩的繁盛期。北京的门墩不但历史悠久，而且数量也很多，文化内涵丰富。从现存的门墩看，总量仍在万件以上。
莲蓬青蛙寓意
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人们常以莲花寓意和平美满的生活，莲蓬和青蛙都是多子的，“蛙”谐音娃娃的“娃”，祈求多子多孙、繁衍子嗣是人生的一大主题，两性之间相爱、结婚、生育则是生物的自然现象，用隐喻的手法来描绘亦是古今中外一切文艺创作的永恒主题。
其实，这是最浅显的理解，而中国人是极具浪漫主义情怀的，想象力也是超然卓群的。我们来看人们对蛙的种种诠释——
在中国民俗文化中，青蛙的头、尾、四肢和肚代表着世界，因为世界的东西南北中象青蛙般是个有机整体。而青蛙作为一种吉祥动物，寓意“四通八达，财源广进”，所以带有青蛙造型的物品尤其受到生意人的青睐。在传世的文献中，有不少关于蛙类或蟾蜍的记述，并常常同神话传说附会在一起。譬如《淮南子·精神训》中就有“日中有罼乌，而月中有蟾蜍，日月失其行，薄蚀无光”的记载。罼乌（即三足乌，又称金乌或阳乌），是驮日飞行的太阳神鸟；蟾蜍，则被认为是月中神灵的象征。意思是说，日中有只三足鸟，月中有只蟾蜍，日月如果不按常规运行，就会被咬蚀而失去光辉。还有，蛙在母系氏族社会生活中是一种神圣的动物，具有特殊的地位，有不容否认的象征意义。远古，先民将蛙（蟾蜍）作为女性子宫（肚子）的象征，蛙纹体现的则是对女性怀胎子宫的崇拜，可以说这是人类生殖崇拜母体发展进程中的一个写照，也反映了原始社会先民对女性生育功能和繁殖过程认识的深化，更何况青蛙也是多子的。而在中国古史的传说时代曾发生过特大洪水，经过了鲧、禹治水才进入文明时代，所以又有学者认为蛙纹与远古治水神话传说有关。也有可能是祭蛙求雨，是盛行于远古时期的一种祭祀习俗。
不管怎么说，从隐喻到神化，从神灵象征到祭祀崇拜，“蛙”——已经超越了生物的概念，渗透到人的精神领域，成为“图腾”，甚至于染上了宗教色彩。就像纳西族在古时祟拜青蛙，东巴经典称其为黄金大蛙，民间传说则称“智慧蛙”，壮族的先民曾以青蛙为图腾，并有“蟆拐节”和祭祀青蛙的活动，等等。“蛙”，成了人与神之间对话的桥梁，或者说一个媒介。至此，不得不说一个特殊的载体——铜鼓。
铜鼓，是中国大陆西南以至中南半岛常见的一种传统金属打击乐器。平常我们所见到的鼓大概都是用皮革蒙在木制鼓身的皮鼓，较少人知道有全身用青铜铸成的铜鼓。可是，对西南少数民族而言，铜鼓不但是他们现在还延用的乐器，早在两千七百多年前他们的祖先已经视之为珍品的「重器」，对他们来说，铜鼓不仅是乐器，也是神器、灵物和代表丰足与权力之物。“周亨铜鼓”是阳江文物考古的重大发现，根据其外观造型、鼓身纹饰、鼓耳和立蛙的特征，可以判断该铜鼓应该属于北流型铜鼓的中晚期，制造年代约在东汉中晚期，距今至少有1700多年的历史。在“周亨铜鼓”上镂刻着六对青蛙造型，这些青蛙和铜鼓中心的太阳相互结合在一起，这其中有着什么样的内涵呢？原来，古代铜鼓多为俚族所用，在俚族的文化当中，青蛙是俚族的图腾，而青蛙又有太阳之子之称，象征着多子多福。而目前出土的铜鼓，一般都镂刻有这些造型。制鼓匠师们利用鼓各部位不同的曲度安排各种图形，以其它几何纹样作搭配，使整个画面丰满多姿、和谐而典雅。而其中最特别的是铜鼓鼓面上大部分都浮雕有各种形态的青蛙，包括素面蛙、辫纹蛙、圈纹蛙、三足蛙、还有交媾中的所谓「累蹲蛙」等等，神态极为生动，因此历来都广受收藏家与学者的赞赏与喜爱。
对少数民族而言，铜鼓不仅仅是艺术珍品或乐器，它也是神器，很多民族甚至认为铜鼓是雷王的代表，他们以为鼓声就是雷声。清代学者屈大均在他的《广东新语》一书中就说：“雷、天鼓也，霹雳以劈历万物者，以鼓象其声，以金发其气，为雷鼓也。”传说中甚至说雷王是用一个铸有四只青蛙的大铜鼓来呼风唤雨，闪电雷鸣，大耍威风，在这里青蛙便与铜鼓紧密地连结起来了，所以很多少数民族都直接叫铜鼓为「蛙鼓」，广西壮族还流传着“青蛙与铜鼓”的传说。
也许有人要问，原始的少数民族头脑就这么简单吗？其实了解神话的人都能看出，他们的所讲与所为并不是简单的，实际上遵循着两种基本的象征法则：「以同喻同」，与「以部分代表全体」。他们因鼓声、蛙叫与雷声相似，所以用以比喻雷声与落雨，他们以青蛙多产隐喻人们的多子多孙，这都是以同喻同；他们以雷声来代表下雨的整个气候现象，则是以一个部份代表全体的法则。就象现在有人进香拜佛后把开过光的法器请回家供奉礼拜一样，以为那就是代表佛，这也是以部分代表整体的原则。古今中外，其理相通，说到底，原始人与文明人并无二致。再假如更深一层地去看，我们文明人引以为傲的精致文化产品——文学，经常利用的两种象征手法，那就是「隐喻」（metaphor）与「转喻」（metonymy），所根据的原则也还是「以同喻同」的「相似律」，以部分表示整体的「接触律」，所以，原始与文明又有何差别而言呢？神话也是文学的一种，宗教与仪式自古以来并不能免。
“蜻听荷语点秋波，蛙坐莲盘呈佛意。”蛙是智者，我们静看青蛙坐莲、青蛙闹莲、青蛙卧莲、青蛙戏莲，也听取蛙声一片，该会有雨落心田般新的参悟吧......
韶关有什么民风民俗？
韶关的民族风情
由于韶关是广东少数民族的主要聚居区，这里还保留着独具特色的民族风俗：
长鼓舞每逢节日喜庆，嘉宾来访，瑶族必跳长鼓舞欢迎。相传很久以前，盘古王的女儿莎十三妹与人间的一个小伙子结为夫妻。一个恶人想害死年轻人而霸占十三妹为妻。盘古王得知此事，把莎十三妹召回天庭。莎十三妹告诉丈夫，只要到南山上砍棵琴树做长鼓，等到盘古王婆诞那天击鼓跳上360圈，就可上天庭与她团圆了。从此后人每逢盘古王婆诞那天就要跳长鼓舞。
开唱节瑶家风俗规定，从农历二月初二起一直到七月初七，是不准唱歌和谈情说爱的，否则会受到社会舆论的谴责。七月初七，传说是瑶族的祖先??盘古王的诞辰。盘古王开天辟地，在劳动中编造了歌，所以粤北连山一带的瑶族人把这一天定为“开唱节”。
瑶族婚趣瑶胞婚俗饶有风趣，至今还保留着“男嫁女”，“儿女从母亲”的习俗。新婚之日，新郎步行到女家，男女双方的亲友到女家参加婚礼。
【民俗方言】
韶关各地习俗风俗有浓郁的岭南客家汉族色彩，瑶、畲两族也各具民族特色。汉族地区在农业生产方面，依照二十四节令的规律安排生产，成为习惯。从事农活早出晚归、请亲朋帮工成为传统，山区还有春种田基豆、冬放野牛、打横塘、检油茶等等各种习俗。经商贸易讲究择吉开张、注重招牌，有赶墟日（定期集市）、赊销等习俗。在居住方面，农村多以姓族聚居，讲究风水择地而居，有姓族大屋（檐街屋）、围龙屋、“四点金”住宅、骑楼式住宅、围楼、“小康房”等住宅类型。饮食方面,注重节日饮食,讲究吃“团年饭”、“团圆饭”，有炒米饼、米糕、油糍、灰水糍、艾糍等十数种有特色的年节食品，民间普遍重视传统节日，除春节、元霄、清明、端午、中元、中秋、重阳外，还有尝新节、冬至节等。婚俗方面，农村仍有哭嫁、送嫁、迎亲、拜堂、闹洞房等古俗遗风。民间重视传宗接代和靠子女养老送终，还有修族谱家谱、春节清明祭祖以及订立族规、奖励读书等传统。瑶、畲两族有各自独特的风情习俗，在姓名称呼、起居饮食、衣冠服饰、喜庆禁忌、社会风尚等各方面富有当地民族特色。
韶关宗教历史久远，宗教文化源远流长，有佛教、道教、基督教和天主教。佛教、道教信徒较多。一些宗教庙会如南华诞等影响至今，信徒在饮食、服装等方面有一些宗教色彩。
韶关方言以客家方言为主，广大城乡普遍使用，并成为瑶族与当地汉族进行语言交流的工具。韶关市区、乐昌市区和仁化县城则普遍使用粤方言（广州话），普通话在市区、县城及工矿区也普遍使用。此外，还有少量农村地区使用湘方言、闽南方言、北江船话和粤北土话。韶关瑶族群众使用瑶语，畲族群众则已放弃本民族语言转用汉语。韶关民间文化艺术种类丰富，包括采茶戏、花鼓戏、花灯戏、山歌剧、山歌、说书、快板、粤曲、舞龙、舞狮等民间歌舞以及木雕、编织、刺绣、剪纸等民间工艺。
回答人的补充 2010-05-27 19:30
韶关民风民俗
韶关各地习俗风俗有浓郁的岭南客家汉族色彩，瑶、畲两族也各具民族特色。汉族地区在农业生产方面，依照二十四节令的规律安排生产，成为习惯。从事农活早出晚归、请亲朋帮工成为传统，山区还有春种田基豆、冬放野牛、打横塘、检油茶等等各种习俗。经商贸易讲究择吉开张、注重招牌，有赶墟日(定期集市)、赊销等习俗。在居住方面，农村多以姓族聚居，讲究风水择地而居，有姓族大屋(檐街屋)、围龙屋、“四点金”住宅、骑楼式住宅、围楼、“小康房”等住宅类型。饮食方面,注重节日饮食,讲究吃“团年饭”、“团圆饭”，有炒米饼、米糕、油糍、灰水糍、艾糍等十数种有特色的年节食品，民间普遍重视传统节日，除春节、元霄、清明、端午、中元、中秋、重阳外，还有尝新节、冬至节等。婚俗方面，农村仍有哭嫁、送嫁、迎亲、拜堂、闹洞房等古俗遗风。民间重视传宗接代和靠子女养老送终，还有修族谱家谱、春节清明祭祖以及订立族规、奖励读书等传统。瑶、畲两族有各自独特的风情习俗，在姓名称呼、起居饮食、衣冠服饰、喜庆禁忌、社会风尚等各方面富有当地民族特色。
韶关宗教历史久远，宗教文化源远流长，有佛教、道教、基督教和天主教。佛教、道教信徒较多。一些宗教庙会如南华诞等影响至今，信徒在饮食、服装等方面有一些宗教色彩。
韶关方言以客家方言为主，广大城乡普遍使用，并成为瑶族与当地汉族进行语言交流的工具。韶关市区、乐昌市区和仁化县城则普遍使用粤方言(广州话)，普通话在市区、县城及工矿区也普遍使用。此外，还有少量农村地区使用湘方言、闽南方言、北江船话和粤北土话。韶关瑶族群众使用瑶语，畲族群众则已放弃本民族语言转用汉语。韶关民间文化艺术种类丰富，包括采茶戏、花鼓戏、花灯戏、山歌剧、山歌、说书、快板、粤曲、舞龙、舞狮等民间歌舞以及木雕、编织、刺绣、剪纸等民间工艺。
居住在粤北山区的排瑶同胞，逢年过节，都喜欢跳长鼓舞。起舞时，舞者身穿节日盛装，腰扎红绸，脚裹白色绑腿，挂着1米多长的花鼓，时而腾空急转，时而如猛虎扑地，特别是双人表演时，犹如两虎相斗，又象双龙戏珠，真是妙趣横生。整套动作刚劲有力，粗犷洒脱，把瑶族人民勤劳勇敢的精神和雄劲刚强的性格，表现得维妙维肖。其中“斗鸡”、“射箭”、“虎跳龙门”等动作，舞姿优美奇特，但难度也很高，需要娴熟的表演技巧。长鼓瑶语叫“汪嘟”，约4尺长，两头大，中间小，呈喇叭形。鼓身用沙桐木制成。两端蒙上牛皮或羊皮，作为鼓面。舞时横挂在腰间，右手五指并拢，以掌拍鼓。发出“比”声；左手持一竹片，敲打鼓面，发出“冬”音。这样有节奏地连续击拍，便发出“冬比冬比冬冬比”的声音。表演者随着舞蹈动作，变换节拍，表现不同的内容和情绪，来达到其艺术效果。在表演形式上，长鼓舞分为单人舞、双人舞和多人舞(有4人、6人、8人的)，共36套表演程式，内容十分丰富。
瑶胞的“跳王”风俗散居在粤北连山、乳源各县的过山瑶同胞，有一种“跳王”的风俗。“跳王”又叫起歌堂，或称“调旺”，即一调就旺，越跳越旺盛的意思。实际上它是一种叩神还愿的仪式。瑶胞非常崇拜盘古王、唐王和狗头王，把他们奉为瑶族的祖先。盘古王就是传说中“开天地”的那位英雄，他不但是瑶胞的始祖，也是汉族的始祖，是中华民族的共同祖先。唐王是指唐朝盛世的圣明君主，实际上也是借唐来泛指我们民族的先圣。狗头王即宋代的开国之君赵匡胤。瑶族有两首民歌反映这一事实，现录于下：番帮过人十二姓，过到海中既不行；大哥船头急许愿，唐王相救正太平。番帮过人十二姓，过到海中船不游；大哥船头急许愿，大船悠悠州过州。
这两首民歌，虽然语言比较粗糙，但朴实无华。歌中大意说瑶族有十二姓，从外番过海而来，遇险许愿，才为唐王相救，平安抵岸。现在瑶胞的确还有盘、房、邓、李、沈、唐六大姓，罗、龙、王、冯、赵、钱六小姓，共十二姓。这十二姓瑶胞，不忘救命之恩，叩神还愿，唱跳一番，这就是“跳王”的起源。后来，凡是叩过盘古王和许过愿的，应验后都要“跳王”还愿。比如遇到几年禾谷不丰熟，或家人小孩有个三灾六难，就叩盘古王许愿，以后年成转好，病去灾消，就要“跳王”还愿。“跳王”自1958年停止，1980年后陆续有所恢复。从民俗的角度看，它不是单纯的迷信活动，还有纪念、祭祀和契约的性质，反映了瑶胞格守诺言的美德。
瑶胞的婚俗曲江、乳源等县，散居有部分瑶胞，称为“过山瑶”。瑶族社会的家庭组织，实行父系小家庭制，子女结婚后多数分居，另行组织新家庭。其家庭成员一般包括夫妻及未婚子女。夫妻之间比较平等，婚姻实行一夫一妻制，普遍早婚，离婚和再婚现象亦较普遍，但一般不受歧视。“过山瑶”的婚姻大部分是凭“父母之命，媒妁之言”结合的，女方还要接受一定的聘金。结婚那天，要宴请亲友，婚后多数和父母同住，不另立家庭。按照“过山瑶”的规矩，有子娶媳，无子招赘。招赘不用礼金，双方订个婚约即可。婚后所生子女，第一个用父母两姓，第二个随母姓，第三个随父姓。现在提倡计划生育，瑶胞也有自觉响应者，生一个的多随母姓，也有随父姓的。入赘者并不受歧视。
中国古代的七十二匠工
跑旱船
做席：
卖槟榔：
叫卖槟榔糕的，槟榔为生津液助消化的中药。槟榔糕的制法是在熬糖时放入切成薄片的槟榔，然后制作成小块出售。售卖者背着盛有槟榔糕的木制匣子，并带着一个布口袋。买时可收现钱，也可用妇女梳落的长发换取，其布袋即装头发用的。售者的吆喝为“乱头发换槟榔糕！”
吹糖人儿：
在北京走街串巷的小商贩中，最受小朋友们欢迎的是吹糖人儿的了。糖耗子是最便宜简单的糖人儿，吹糖人儿的小贩从用布盖着的小铁锅中，挖出拇指大小的一块糖
稀，放在手上揉成长条，然后放在木模子里，一吹，这条长的糖稀就膨胀起来，打开木模一看，竟变成了一只活灵活现的小老鼠。“猴拉稀”就稍稍复杂些了，这是
用手把糖稀捏制成一个小猴，立在一根小苇子杆上，底下是一个小糖碗，碗中放着一点稀糖糊糊，用一个耳挖勺大小的小糖勺舀着吃。
吹糖人儿的小贩要有捏制糖人儿的手艺，还要有丹田之气和用力吹气的本事。所以北京人常以“吹糖人的出身—好大口气”来讽刺爱说大话、吹牛皮的人。
吹糖人儿的小贩使用的主要原料是糖稀，这是用黄米和麦芽熬制成的，成本虽低，而获利甚微，所以又有“吹糖人儿的盖大楼——熬着吧”一语，用来形容事情实现很不易，从中也道出了昔日北京小商贩和民间艺人生活的艰苦。
据说吹糖人儿的这行生意在唐代就已经出现了。那时制糖人的糖稀还有一种香味，所以吹糖人的小贩都以“香印”作为叫卖声。到了宋朝，赵匡胤作了皇帝，
“印”、 “胤”同音，而封建时代，为了避讳，吹糖人儿只好以打小铜锣来代替吆喝。这样一代又一代地传下来，打铜锣就成了吹糖人儿这个行业的标志。
卖琉璃喇叭：
琉
璃喇叭是庙会或春节期间在厂甸卖的玩具。琉璃即玻璃。喇叭有两种：一种是小孩玩的，约一尺多长；另一种是成人玩的，长约三尺。同时出售的还有一种用极薄的
玻璃烧制，状似葫芦的玩具，名曰“响葫芦”，北京又管它叫“倒掖气”、“扑扑噔儿”。所谓“倒掖气”是必须用呼吸的方法吹出声音；“扑扑噔儿”则是象声，
因它全靠前面的玻璃来回震动，发出“扑噔、扑噔”的响声。
拾粪：也就是掏厕所的,身背木桶手拿木把铁勺,晚上时还会拿一三面用纸一面玻璃的诸葛灯。
卖玻璃镜：溶化后的碎玻璃作成薄片用纸镶好,上面画上图案出售。
串铃卖药：卖
药小贩或行医看病的先生使用的响器。北京人叫其为“虎撑子”或“镯子”因像妇女所带手镯。此铃是以带有圆孔的熟铁片翻卷打成的圆环，比镯子略小，环内装几
位铁制小圆珠，外面留有一条缝。郎中以食指、中指、无名指伸入铁铃的中间的大孔内，用大指轻轻一托，手臂弯到比肩稍高再摇动，小圆珠发出一连串的铃声，随
走随摇。卖药者身背药箱，肩搭褡裢，右手举一幌子，左手摇铃。听到铃声或看到幌子，就知道卖药行医的来了
耍耗子：耍
耗子的人背着个小木箱，箱内装着已驯练好的小白鼠。沿街吹锁呐。他身后跟的孩子较少，因为他平时不在街上演出，而是由主雇讲价钱，叫到家内去演。演出时，
将木箱上的木架支起来，仿佛是马戏团高空演出木架的微缩品，有绳梯、吊杠等。每只小白鼠都会一两套诸如爬梯、钻圈、走独木桥等本领。
拉冰床：北京冬天的冰，给人增添了不少乐趣，同时也给人增加了一种便利，这便是冰嬉与冰床。冰嬉是古代冰上运动。
努尔哈赤举兵反明时，在关外拥有一支善于滑冰并配有冰橇、装备精良的作战部队。以后在清宫的御林军中的健锐营也有一支编制为1600人的冰上部队。
冰嬉是满族人的习俗。清代皇王们对于冰嬉十分重视，每年还要举行大典，亲临检阅。在故宫博物院藏有一幅乾隆时期内廷供奉所画的《冰嬉图》。
民间的冰床是以木材制成床形，长五尺余，宽约三尺，可同时乘坐三四人。在木床与冰面的结合处以铁条镶嵌，以减少床的摩擦。冰床的主人在前牵绳以拉拖床
体，借冰之力使拖床在冰上滑行，故又名拖床。由于惯性和速度的原因，牵绳急行数步之后，床主飞身跃坐床沿，此时冰床仍行走如飞。乘者心旷神怡，目爽气顺，
家资富有的子弟，还将几张冰床甚至十几张冰床绞连在一起，置酒案于拖床上，饮酒赏景，由多人牵引，驰走如飞，其乐在陶然之中。
冰床还可做为交通工具，拉冰床的绳子是骆驼毛拧成的，以防冻手。拉冰床的鞋与众不同，是皮向内毛朝外的一种特制的棉鞋。
吞刀
攒香簸米：设高桌一张用簸箕内盛米香茶等数盅站于桌上,打金斗而下而所盛之物一粒不撒。
蘸羊油蚀：将羊油烧化,将油浇在灯芯上制成蜡烛,分八支一斤十支一斤不等,颜色分红白两色。
卖雪花酪：冰激凌出现之前，我国有类似的冷食品,就是雪花酪。
明清时，北京出现了雪花酪的雏形；是用刨床，将天然冰刨出冰屑，再用果酪(果子干)、红果酪及浓酸梅汤浇入，在木桶或瓷盆内，用棍搅拌。然后盛入盅内，
半饮半嚼。其名称传说不一，有的说叫“冰果酪”，有的说叫“雪茶”。说“雪茶”的人说，宫里忌讳“雪”字与“血”同音，中间加了一个“花”字，成了“雪花茶”。“雪花酪”大概就是“雪花茶”变来的。何时变的？不清楚。
卖蝈蝈
娶亲通信
指甲草染指甲
耍火流星：耍者以绳子一根，两头拴铁丝笼，内盛炭火，名曰“火流星”。耍时，两手弄绳、飞旋，铁丝笼内炭火，上下飞舞，火花飞溅，形似流星。耍火流星或双手飞舞，或倒地翻滚，或凌空盘旋，有“二龙戏珠”、“飘洋过海”、“背流星”等名称。
翻跟头：桌子上面放一板凳,板凳上面再仰放一板凳,将头放在板凳腿上,两脚也放在另一头的板凳腿上,然后翻身。
高跷会
卖豌豆糕：把豌豆连皮焖烂，擦成软泥，堆成坨子，再走街串巷卖给儿童的，则称“豌豆糕”。卖豌豆糕的，一般有三种工具：一是手敲的大锣，用以招徕儿童；二是豌豆糕要成型，需要有模子；三是两根或三根大铁钉（其中一根钉子帽儿下缠有两三扣细铁丝）。
小孩子买豌豆糕，不叫买，而叫“抽豌豆糕”。因为买时，先要抽小贩手中紧握的钉子。抽赢了可得两块；不然只给一块豌豆糕。
卖估衣：北京有估衣行，天桥一带有估衣铺、各庙会有估衣摊。所谓估衣，即七八成新的旧衣服，刚做好还没穿的衣服卖到估衣行也得按估衣算，俗称“下剪子为估衣”。
估衣的成色很杂，上至绫罗绸缎，下至粗细棉布，款式能够隔朝接代，相差半个世纪，而且新旧程度也很难辨认。因此从当时社会人们的消费水平看，干这行确实有利可图。
估衣行的经营方式很特殊，以吆唤做宣传。伙计们每天照例把所有的货物逐件的折腾一遍，每拿起一件，都要吆唤出价码来：“这个吆唤卖，里面三新的大夹袄，
就五吊八！”于是找来无数围观的行人.卖估衣讲究暗码儿和行话，谓之“暗坎儿”，也叫做“笔”，什么“老浑笔”、“柳字笔”、“桃字笔”、“番字笔”，直
到 “杓字笔”，就是由一至十的数码。伙计们把一件估衣抖开先要翻过底襟瞧瞧码儿，然后马上进行心算，才能吆唤出来。
送报：送报的多为山东人在京开设报房,所有外省奏折及谕旨都由内阁发到报房,报房印刷后发到各官宅。
雨水泡：类似如今小孩玩的吹肥皂泡,只不过是在连阴天时用雨水加松香调成的液体,玩时用竹片做成圆圈沾着雨水向空中撒去,在阳光下五颜六色甚至是美丽。
耍双石头
摇车
卖仙鹤灯：用
断香或庵观庙寺之残香，水浸令烂，捣和每料一斤。用樟脑二两，松香末一两，再捣烂和做成圆锭。每锭寸半长，如手指粗，一头平，一头圆，用针由平头处刺六七
孔，约深寸二三分，不可刺得对穿，然后放入玻璃灯内，其烟自从嘴管而出，若灯芯一条，即可将火点其烟上，火即燃于烟际，离灯嘴半寸许。少顷，烟渐浓自能将
火推开，极浓时能推火离嘴二三寸远，且超过其火光越亮，直至香锭烧烬，然后火始灭也。
收拾锡器：肩背口袋内装铁锉钳子等工具,手拿竹杆上拴灯台茶壶等器到住户门前吆喝,为人收拾锡器。
烙煎饼：用小米黄豆加水磨成糊,将其倒在饼铛上,用竹扒摊成薄饼即成。
耍 碗
卖春联
卖鲜花
卖白薯
舍冰水：三伏天官宦之家在门前搭一席棚,放一木桶内盛凉水,上面放块大冰,上挂黄布四块写"皇恩浩荡",如果是民间施舍就写"普结良缘" 。
耍坛子
打蛋雀：是一种训化表演。表演者将用骨做成的小丸往上抛出二三丈高,小鸟用嘴接住又连打三个。
顶宝塔碗
乞 丐
贩骡马
架双拐
瞧香：瞧香的，即“巫婆”。北京人很少称巫婆而称瞧香的。由于昔日迷信成风，对于疾病成因及治疗法缺乏起码的知识，因此才使不少人，尤其是妇女们将治病的希望寄托于神灵，于是这种瞧香的便出现了。
一般是有病人家将瞧香的请至家中，先要以上好的方式进行招待，然后要照她的嘱咐设上香案摆上供品，她先磕头，接着她便胡言乱语装神弄鬼起来。这时主人家也要下跪向神许愿，最后瞧香的取点香灰充作仙药，让病人服下治病。
卖吊炉烧饼：其人用泥炉一个,内烧劈柴,铁链挂在梁间,以白面做成烧饼,上粘芝麻,放在泥炉之下铁盘内,少刻竟熟,名曰吊炉烧饼。
卖江米人：以糯米粉为主料，加小麦粉、水，着色，蒸成熟面团后，用刀、剪、簪、花纹模等工具，手工捏塑成民间小件玩赏工艺品。
卖 艺
瞽目人：北京瞽目人，在清初以前，也归“教坊司”所辖，而又单称“太仆院”，据传说有铁印一颗，铁马竿（杖）十三根，后雍正间裁除乐籍，瞽人也同时没了系属。至于传说：雍正帝因未登大宝前，传瞽人作乐未到，于是后来取消，这乃是齐东野语，不足置信。据说当初的太仆院，即在今大佛寺街瞽人会馆，未知确否？
技勇石:清代考选武童用物,私家练武亦用之.此图表现的是考试中的一个场景.清代武举考试分四个等级进行。
一：童试，在县、府进行，考中者为武秀才。
二：乡试，在省城进行，考中者为武举人。
三：会试，在京城进行，考中者为武进士。
四：殿试，会试后已取得武进士资格者，再通。
过殿试（也称廷试）分出等次，共分三等，称为“三甲”。一甲是前三名，头名是武状元；二名是武榜眼；三名是武探花。前三名世称为“鼎甲”，获“赐武堤及第”资格。二甲十多名，获“赐武进士出身”资格。二甲以下的都属三甲，获“赐同武进士出身”资格了。
戗剃刀：剃头店的剃刀不快找此人戗磨就可锋利如新。
动石磨：其实就是修理石磨的,谁家的石磨有了毛病找他来修理拾缀。
卖糖瓜糖饼：腊月二十三,是灶王爷升天的日子,家家要买糖瓜儿,等到夜里祭灶王爷。
耍钹：表演者多为戏班中人,扮作道姑模样,在殿中完毕后耍手中铜钹,但见铜钹上下翻飞精彩异常。
卖凉粉：前挑一盘上放碗筷作料等物,后面的桶里放着凉粉,凉粉用铜片旋成细条。
三棒鼓
卖小鞋：四乡之人做大小小孩鞋数双,在花市或土地庙设地摊出售。
卖豆腐
蹬梯子：旧时一种杂耍形式,多为女童表演.表演时下面的人用脚噔一梯子,女童立于上面作各种动作。
做潮烟：京中烟铺交款烟叶制成方块,用铁刨子制成丝叫做潮烟。
唱大鼓书：“大
鼓书”是过去北方比较常见的一种曲艺形式。清朝末年开始在东北地区流行。民国年间形成了奉天大鼓（也称奉调大鼓、东北大鼓）、吉林大鼓（也称东城调，流行
于吉林市一带）、江北大鼓（流行于松花江以北地区，又称“屯大鼓”）等几个具有地域特色的流派，可见是相当盛行的。
唱大鼓书的服
装、道具、伴奏都很简单。一只扁圆形的木框皮面鼓，支在几根竹棍组成的鼓架子上，演员一手击鼓、一手打板，伴奏有一把三弦即可。还有的甚至不用鼓，一人自
弹自唱，用脚打板击节，类似“单弦”的形式。其实，东北的大鼓书就是由“弦子书”发展而来的，据说还与满族祭祀时萨满在三弦伴奏下唱的“神歌”
有着一定的关系。至于演员的服装，和说评书、相声一样，外罩一件长衫即可，早期演出也不用化妆，弦子一响、鼓板一敲就可以开唱。后来虽然有了女演员（俗称
“女大鼓”），也只不过略施淡彩，外穿旗袍而已。
卖鞋垫嬗垫
练皮条子：用木棍三根绑一架子,上拴皮条两根,用手拉着表演各种动作。
剃头放睡：每
日将头剃完，筋骨疼痛者，剃头的坐于高凳之上，其人躺在剃头的腿上，令其捶拿，其快活劲儿无比。这就表示了剃头匠除理发梳辫外，至少要学会按摩。这正像明
代吴正伦《养生类要》辑古人对头发的经验，提出发多梳，能去风明目的养生之道一样。而清代北京的剃头匠除掌握梳、编、剃、刮、剪、剔、染等基本技能外，还
会捏、拿、捶、按、掏、接、活、舒、补等医术，也正是为了使剪理发的内含更加全面。
钻火圈
箍桶
卖“官图”儿：卖图儿在京城各处采访厅闻异事,然后编印成册到处出售,与今天发行报纸近似。早期的"狗仔队"。
赶脚：类似如今的出租,赶脚的把驴拴于城根,有需要者就骑上它,赶脚的在后面紧随其后。
撞钟：玩者两人以上，各用一个铜钱或钱大的铁圈，在墙上找块好石头，将钱撞在石头上，谁的钱远，就拿起来砸近的，若砸上就算赢了，若砸不准别的我钱，再由别人拿起来砸你的钱，谁砸准谁就为赢者。
抽糖人：其人用白糖人物禽兽,出售时用竹签32根上面刻上点数放入竹筒,让买者抽取,如成付为胜不成付为输。
过卖：类似现在的送外卖。
打连厢：又
名《打花棍》、《金钱鞭》、《霸王鞭》，是北方流行的民间歌舞。舞者化装扮成旦、丑等角色，手持“霸王鞭”表演。清毛奇龄《西河词话》：“金作清乐，仿辽
时大乐之制，有所谓连厢词者，则带唱带演”。清代民间画家所绘《北京民间风俗百图》中有“打莲湘”，文字说明为：“此中国打连湘之图也。其人乃戏班优
〔伶〕扮成女子，手拿竹板、彩扇，用竹竿一枝，挖小孔，安铜钱数个，名为霸王鞭，在手中飞舞，或竹板上独立，口唱歌词，名曰‘打连湘’”。
劁 猪
妇人卖花
上元节：自
正月十三到十五，北京城热闹非常，晚间看灯，放焰火，地安门外鼓楼前这一带大店铺家家放「盒子」，有的还把大主顾请到二楼去看花，除此以外西皇城根儿北?"
儿路北有一座城隍庙，每年灯节有火判儿供人?"看。所?"火判儿实际上就是一个砖砌的大炉灶，高约四五尺，外形像一个袒腹而坐的人，?"上戴一顶双翅的纱帽，帽
子是一个大砂锅，右手抱一牙笏，牙笏是一块铁板，生著火以後火焰从耳口鼻眼、肚脐和两乳冒出，围?"的人很多。这也是灯节?"灯看花之外的另一景?"。火判一晚
上要烧数百斤煤，都是由个人和商号捐的，三十年代末，没人捐资火判儿也就没有了。
打糖罐儿
道士化缘：道士身背画有神像的木牌,以及链锁和小磁娃娃等,手持铜钹沿街化缘,无子妇女用线拴其娃娃据说可得子。
汉官太太
打太平鼓：太平鼓，是满、蒙古、汉等族棰击膜鸣乐器。因单面蒙皮又称单皮鼓。流行于辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古、陕西、甘肃、河北、安徽等省区。
满族萨满祭祀用的太平鼓，鼓框用铁条弯成，鼓面呈椭圆形，长径48厘米，短径38厘米，鼓框高1.5厘米～2厘米，单面蒙以马皮、驴皮或羊皮。鼓柄长
20厘米左右，柄下端的大铁环直径16厘米以上，大环中串以直径6厘米的小铁环。鼓棰称鼓鞭，用竹制成，鞭长44厘米，鞭尾系以红绸巾为饰。
内蒙古自治区呼伦贝尔盟、兴安盟流传的太平鼓，鼓框呈扁圆形，鼓面宽30厘米，鼓鞭用竹棍或细木棍制作，鞭尾系彩绸。
汉族民间流传的太平鼓，大小不一，鼓面呈桃形、扁圆形或团扇形，鼓面宽20厘米～32
厘米、鼓框高1厘米～1.5厘米、鼓柄长10厘米～15厘米，柄端缀以铁环或小铜钹。鼓面蒙以羊皮或多层高丽纸。鼓框缀以彩球为饰。鼓鞭长34厘米。鼓柄
和鼓鞭下端均系以红缨 穗或红绸巾。
太平鼓的鼓框均为铁制。虽鼓形不同，但鼓面都蒙以驴皮、马皮或羊皮，皮面光素或绘有花纹图案，鼓柄下端都缀有大铁环，环中还串有小铁环，其环形和数量各不相同。
演奏时，左手持柄举鼓，上下左右摇动，右手执鼓鞭敲击鼓面，可击鼓心、鼓边、鼓框或鼓背。击法有打、抽、叩、按、抖等，并同时振动铁环或小铜钹作响。太
平鼓多用于舞蹈伴奏，常配合舞蹈动作敲击，边敲边舞。表演形式有单人、双人和集体等多种，常在农历正月新春或元宵佳节的喜庆活动中表演，是群众性的文娱活
动。太平鼓既是乐器，也是舞具。咚咚的鼓声、飘舞的红缨，更增添节日气氛。
雇乳母
插扇面：每年立夏之后,画扇面的挎一扇蓝,上竖一杆拴各色线绳上有铁铃,同风吹叮当作声,人们就知是画扇面的来了。
耍飞镖
剔 头
修 脚
医 道
耍叉：北京杂耍武档中，耍叉是单一功，叉上有铁环，耍起来哗啦啦乱响，光闪闪上下飞动，叉还能在脖子上不用手扶，自动绕来绕去，十分惊险。
焊水烟袋：工匠用小风箱和小炉加上铜锡焊药可将损坏的水烟袋修复一新。
摆西瓜摊
卖皮鞭子
批殃榜：如果有人死了，家人请风水先生验看死者，开具殃榜（或殃书），上写死者生卒年月、火葬和出殡时日等，这就叫“批殃榜”。在古代，如果没有阴阳生开的殃榜，官府还不开入地埋葬的“许可证”。
广东妇人
点蒿子灯：汉族民间节日旧俗。流行于北京等地。农历七月十五，家家户户备蒿了一棵、荷叶一柄。在蒿子枝叶上挂许多纸条，里面包裹香粉，用火点燃，恰似星星闪烁。在荷叶中央，插一根蜡烛，名叫“荷花灯”。
卖大碗茶
窗户画儿
卖风车
打梳头油
卖小金鱼及蛤蟆骨朵大田螺
换绿盆：专卖上釉瓷器,釉色多为绿色,瓶瓶罐罐等小玩意,居民可以旧物交换。
窝脖儿：解放前，在北京的马路上，常见有人窝着脖子，背着东西健步疾走。这是为人搬家或代人送嫁妆的。这种行业叫“扛肩”的，也叫“窝脖儿”。
过去，北京中上人家嫁女，多将嫁妆交与喜轿铺，由喜轿铺用红漆桌摆好，由人抬着（几抬、几十抬不等）穿街越巷，以示阔气。可穷人家嫁女，顶多有一大一小
木箱，及脸盆、油灯等物，所以，只雇个“窝脖儿的”便一“窝”了事。“窝脖儿匠”常由喜轿铺代找。因此，这行人就归在喜轿铺的组织内。收入的二成交柜上入
帐。“窝脖儿的”代人搬家，又须交车脚业包运人二成。因为，那时搬家多由车脚业包运。
另外，还有些“窝脖儿的”专归皇室懋勤殿绳子库管。这些人是专为慈禧太后扛运贵重陈设的。如夏天西太后到万寿山去避暑，“窝脖儿的”就得把她的心爱之物“窝”到那里去。每次窝运的官价是一两二钱银子，可实发不过八钱银子。
锔碗：过
去百姓人家，打破了碗舍不得扔掉，而是找个补锅锔碗的（补锅匠往往兼锔碗），修起来继续使用。锔，是指用一种弯曲的钉（称钯钉、钯锔或锔子），将有裂缝的
器物接补起来。修碗的方法是打钯锔。手艺人将打破的碗片拼拢起来，用线扎缚固定，计算一下该打几个钯锔，做好记号，然后用金刚钻在瓷碗外壁接缝两侧分别钻
出小孔，接着取铜质或铁质的枣核形钯锔（如钉书针大小）用小槌细心钉入小孔。最后在打了钯锔的地方涂上一种特制的白色灰膏，再用布擦拭，抹去多余的灰膏，
一只碗就修好了。打过钯锔的碗完全可以放心使用。当然其他瓷器如瓷坛、瓷杯等也可以同样修复。瓷器的硬度很大，必须要用金刚钻才钻得了孔，因此民间有“没
有金刚钻，别揽瓷器活” 的说法。
还有，百姓居家过日子都图个平安吉祥，万一小孩不慎打破了碗，家人不会责怪，而是连称“好局，
好局”。“锔”与“局”谐音，“好锔”，原意是可以锔，而好局就变成“局气好”的意思了，意为好运即将来临。倘若瓷器摔得过碎，无法修复了，这时家人会说
“岁岁平安”。“碎”与“岁”谐音，这里也是利用谐音讨口彩，化懊恼为欢喜，化不吉利为吉利的说话技巧。
磕泥饽饽：老北京庙会、集市上有卖泥饽饽模子的摊儿。先买回一些泥饽饽的模子，再从护城河外挖回些黄粘土，用水和好，放在模子里按实、抹平、磕出，就成了泥饽饽。泥饽饽种类很多，有狗、猫、虎、豹、鸟等。
卖桑椹大樱桃
卖扒糕凉粉：
芝麻秸：老北京腊月二十五日以后，开始卖芝麻秸、松柏枝等物，为除夕"踩岁"做准备。
卖咸鸭蛋
小什不闲乞丐：故意在鼻子上涂上白粉的「小什不闲」乞丐,打著小钹,伶牙俐齿地挨门乞讨。
宰 羊
烧包袱：旧
。
检烂纸：穷苦人肩背一筐,手持铁勾在大街上捡拾烂纸以换钱度日。
各具特色的民风民俗
柯尔克孜族——每年第一个月出现时，柯尔克孜族人便欢度“诺若孜”节，这与汉族的春节很相似。过节时，每家都按自己的能力把饭菜办得丰盛些，互相请客，以示庆祝。过节那天晚上，当畜群从牧场上回来的时候，每家毡房前都用芨芨草生一堆火，人先从上面跳过，接着牲畜从上面跳过，预示消灾解难，在新的一年里人畜两旺。
布依族——阴历腊月底，家家户户薰肉、灌香肠，烤酒、做糯粮粑粑、米花、缝新衣、手帕。腊月二十三用麦芽糖等果品送灶神。请先生写对子，贴门神、年画。三十晚上全家老少围火而坐，先祭祀祖宗天地，然后全家人互相祝福，吃团圆饭，整夜守岁。大年初一天刚亮，姑娘们便争先恐后奔向河边去挑水，谁最先挑回头担水，谁就是最勤劳最幸福的人，也以此预兆丰年。初一在家里扎彩灯，晚上一齐点燃，挂在大门口。过了初一，人们开始串门拜年。青年男女相约去“起表”，以歌声表达爱慕之情；或聚在一起在唢呐、月琴、洞箫、姐妹箫、铜鼓等乐器伴奏声中跳“打花包”。有些地区正月十五过完年，正月三十还要过“小年”。
土家族——从正月初一前两天开始，第一天称大年，第二天为小年。除夕夜，各家都燃起一根木柴，大家围坐聆听老人讲故事，守岁到天亮。节日期间吃“红曲鱼”，以象征富富有余，还吃大锅烩菜，称合菜。初三举行“摆手舞”会，参加者达万人之多。此外，还有耍龙灯、舞狮子、灯会、戏剧、武术等活动。
壮族——从年三十至正月初二，共三天。凡在外工作的都要在三十之前回家。年三十晚上，家家的火塘上要燃起大火，终夜不熄，叫做“迎新火”。除夕，家家杀鸡杀鸭、蒸扣肉、粉精肉，制做叉烧肉等。晚饭有八道菜，其中有“白斩鸡”、炖整鸡。家家都要守岁到半夜，燃放鞭炮后就寝。正月初一、初二，凡来客必吃粽子，粽子有馅，由去皮绿豆、半肥不瘦的肉拌上面酱制成。男女多于此时对歌，或打陀螺、跳舞、赛球、演戏。年三十晚上煮好初一全天的饭，以示来年要丰收。这种饭叫“粽粑”，有的长达尺余，重五六斤。 节日期间喜爱举行抛花包活动。男女青年各分一队，双方相距约50米，划出界线，互相抛接，凡抛出界线或没有接着便为输者。
东乡族——喜欢在春节期间打土仗，以示对养育自己的土地的热爱之情。初一这一天，举行传统的“打土块”活动。他们以土块做“武器”，互掷对方，这一天，年过花甲的老者也要兴冲冲跑到山野的“战场”上去大显身手。
侗族——初一清早，从塘里弄几条又大又鲜灵的鲤鱼，煎、炸、烧、炖、摆上桌，再加一盘香气四溢的腌鱼，整桌菜以鱼为主。侗家人说，春节吃鱼，预兆新的一年吉庆有余（鱼）、五谷丰登、余钱余粮。春节时，盛行爬山比赛。谁先爬到顶，谁就得到姑娘或小伙子的礼物。姑娘赠送自己刺绣的侗锦，小伙子献出精致的竹盒、斗笠，这项活动往往持续半月之久。
仡佬族——每年农历的三月初三，是仡佬族人民的春节。因他们居住在气温较低的地方，到三月草木才开始发芽，春天才开始。在这即将春耕大忙之际，大家团聚在一起过年，共同祈祷祖宗、山神保佑，诸事如意，五谷丰登。又因清明节常在三月初左右，这样两个节一起过，所以将这一天定为仡佬年，也就是春节。年轻人在节日期间，连村接寨举行打鸡毛、打毽子、打花龙、打鸡蛋等活动，还伴之以歌舞，尽情欢乐。
哈萨克族——春节期间喜爱开展“姑娘追”活动。这种活动风趣动人，也是男女青年表白爱情的一种别致方式。
景颇族——春节期间举行“打靶”比赛。初一早晨，人们纷纷聚到赛场上，姑娘们把自己绣的荷包挂在竹竿顶端，射手射中吊荷包的细线算神枪手，姑娘们便奖给神枪手一碗香甜的米酒。姑娘们是这项活动的组织者和裁判员，哪个小伙子获胜，姑娘就会把水酒作为奖品送到他的嘴边。春节期间，各家各户都酿水酒，向长辈敬酒。
朝鲜族——家家户户贴春联，做各式丰盛饭菜，吃“八宝饭”，除夕全家守岁通宵达旦，弹伽倻琴，吹洞箫。初一天亮人们穿上节日的盛装给长辈拜年。节日期间，男女老少纵情歌舞，压跳板、拔河。正月十五夜晚举行传统的庆祝集会，由被推选出来的几位老人，登上木制的“望月架”，伴着长鼓，筒箫、唢呐载歌载舞。春节时，人们身着盛装，一对对兴高采烈地玩跷跷板，彼此一起一落，谁在空中做的动作优美，弹得高，谁就领先获胜。
水族—— 按照水族的水历，正月的第十二日为“端节”，即“过年”的意思。节日的夜晚，寨子里举行联欢，在锣鼓和唢呐声中，男女青年尽情唱歌跳舞。联欢会上使用的锣鼓类型很多，最大的直径一米以上，锣重一二百公斤。鼓面画有花纹图案，鼓身刻着浮雕，既是民间乐嚣，又是工艺品。
傣族——初二、初三，一些村寨将举行“象脚鼓比赛”，选手们精神振奋、击鼓不停，谁的动作优美、鼓声好即获奖。春节期间，小伙子和姑娘们互相投掷糠包，看谁投得准，看谁接得着。玩到一定的时候，姑娘们就悄悄抢走小伙子身上佩的腰刀、包头布或拴着的马，跑回家去。假如小伙子有情就追随而来。父母见到女儿拿着头布、牵着骏马回来，便设宴款待。另外，每年4月13日是傣历新年，也是傣族人民的最隆重的节日——泼水节，他们把泼水看成是驱邪除污，吉祥如意的象征，也把这一天视为最美好，最吉祥的日子。
独龙族——年，一般在每年农历十二月下旬举行，具体日期由各个家族自己卜卦决定，节期长短也视准备的食物多寡而定。由于独龙族没有文字，过去邀请客人过年节，就只好用刻木或结绳作"请柬"。一个家族决定哪一天过节后，计算出离过节还有几天，如果以刻木记日，就在特制的木板上刻上几格，每一格代表一天，然后剖为两半，一半自己留着，一半送给客人。以后双方每过一天就削去一格，削到剩最后一格时，就知道第二天要过节了。如果用结绳记日，离过节还有多少天，就结多少个结，然后将结绳送给要邀请的亲友，自己留一条，每过一天解一个结，解到最后一个"结"的时候，就知道是过年了。
哈尼族——每年要过两次年。一是十月节，二是六月节。哈尼族历法以十月为岁首，即“大年”。过年这天，人们走亲访友，求亲订婚。“六月年节”期间杀牲祭祖，开展荡秋千、摔跤、唱山歌等文体活动。除夕妇女忙着做糍粑，小伙子上山砍竹子，搭秋千架。不论男女老少，春节里都喜欢荡秋千。
卡多人（哈尼族支系）——云南新平县境内的卡多人，过年时间在农历正月初六。传说古时勇敢的卡多青年为了抵抗外来的侵略，出征应战，临行时留下话，他们哪天还乡，新的生活就从哪天开始。战争结束后，因征途遥远，直到新年初六日他们才回家。家乡人就把这一天定为新的一年开始。过年时，他们杀猪宰羊，跳大鼓舞，以此庆祝。
普米族——滇西北高原的普米族群众多以腊月初六为岁首，除夕夜，各村寨要放火炮三响，并吹海螺。然后家人团聚吃糯米饭。
勒墨人（白族的称谓）——主要聚居在云南省的碧江县，他们有自己的推算节令的方法，春节日期也有差异。如桃花发苞时称三月，漆树发叶到五寸左右称五月，这样的推算结果，一年是十三个月，三月称三月节，相当于汉族的春节。
基诺族——云南西双版纳的基诺族群众把公历六月称作过年月，歌手们轮番互相对歌，输了则留下一块包头布，到第二年再去对。过年时的每天晚上，老人和妇女们一边品尝酒肴，一边跳大鼓舞，男女青年们乘此时机谈情说爱，寻找自己的情侣。
汉族——大年初一，人们不扫地，不向外泼水，不走后门，不打骂孩子、相互祝贺新年吉祥富贵，万事如意。
满族——年节将近时，家家打扫庭院，贴窗花、对联和福字。腊月三十，家家竖起六米多高的灯笼杆，从初一到十六，天天红灯高挂。年三十包饺子，讲究褶子多为好，子时煮饺子，有的里边包上铜钱，吃到者有好运。春节要拜二次，年三十晚上一次，为辞旧岁；年初一再拜一次，为迎新春。春节前还要举行跳马跳骆驼等比赛。正月十五还有闹灯会。年三十家宴十分丰盛而隆重。主食有糯米粉或成粉包制的饺子、火烧、豆包等；传统年菜有鲜美的血肠、煮白肉及别具一格的酸菜氽白肉，而象征吉庆有余的鱼菜更不可少。子时还要吃一顿送旧迎新的鲜肉水饺。
鄂伦春族——除夕，全家围坐，共进晚餐。品山珍，喝美酒，吃年饭。青年人给家族及近亲长者敬礼，叩头请安。午夜，人们捧着桦树皮盒或铁盒绕马厩数圈，祈祝六畜兴旺。初一，着新装互相拜年请安。青年男女聚在一起跳转圈集体舞。有打猎舞，“红果”舞，“黑熊搏斗”舞等。
赫哲族——除夕，大家忙着做年饭，剪窗花，糊灯笼。初一，姑娘、妇女和孩子们穿上绣有云边的新装，去亲朋家拜年，用“鱼宴”款待客人。有酸辣风味生鱼、用味香酥脆的“炒鱼毛”和大马哈鱼籽。民间诗人向人们献诗、讲故事。妇女们玩“摸瞎糊”、“掷骨头”。青少年则进行滑雪、滑冰、射草靶、叉草球等比赛。
蒙古族——五更吃饺子、放鞭炮与汉族同。此外，除夕要吃“手把肉”，以示合家团圆。初一凌晨晚辈向长辈敬“辞岁酒”，然后青年男女跨上梭马，骑串蒙古包，先给长辈们叩头祝愿，接着喝酒跳舞，随后串包男女还利用这一机会廷行赛马比赛。除夕更岁时，一家人围坐在包内火炉边，在向长辈敬献“辞岁酒”之后，饱餐烤羊腿和煮水饺。
纳西族——正月新春人们互相访亲拜友，轮流做客，中青年男子组织灯会，并与别村竞赛。城市、乡村都办灯会灯会节目演的是本民族故事：如《阿纽梅说笑》、《老寿星放鹿》、《社戏夜明珠》、《狮子滚绣球》、《凰舞》等。
藏族——除夕之夜，举行盛大的“跳神会”，人们戴上假面具载歌载舞，以示除旧迎新，祛邪降福。春节期间用青稞酒、酥油茶和糕点招待客人。
彝族——春节期间集会跳“阿细跳月”，有些村寨年初一取水做饭都由男子承担，让妇女休息，以而对她们劳累一年的慰问。
苗族——把春节称作“客家年”，家家户户杀猪宰羊，烤酒打粑庆丰收希望来年风调雨顺，五谷丰登。还要唱《开春歌》、歌词大意为思春、盼春、惜春、挽春等。
白族——白族人民从除夕开始互拜、赠送礼品。除夕岁守夜。子夜过后，男女青年争先挑水，以示勤劳。清晨，全家喝泡有米花的糖水，以祝福日子甜美。大家或结伴游览名胜古迹，或耍龙灯，舞狮子，打霸王鞭。
京族——初一要拿上香烛到井边烧拜，叫“买新水”，藏族妇女初一的天不亮就要从河里背回“吉祥水”。认为初一的新水可以带来福音和好运，能保一年的吉利。
羌族——每家每户要做各种油炸面粉小牛、小羊、小鸡等祭品，用以祭祀祖先和天神，过年要喝咂酒，大家围坛而坐，由最长者唱《开坛词》，然后用约二尺多长的麦管从左至右，依次咂饮。
鄂温克族——正月初一，互相拜年，特别是对自己的长辈和亲戚必须在初一那天去磕头拜年。在年初一晚上，男女老幼集合在一个较大的房子里尽情地快乐，一般都由老年人召集这个娱乐晚会，由妇女们先开始跳或唱，接着不分男女大家都跳起舞来。
达斡尔族——生活在黑龙江和嫩江两岸。除夕年饭是黄米蒸糕，初一大清早，互相拜年的人们一进门就抢食年糕，借以祈愿生活年年提高。 正月初一，天亮起来，妇女准备早餐，男人烧香拜天拜地拜诸神位，祈求天神及神恩赐太平丰年，拜完神，向长辈敬酒叩头接受老人的祝词。吃完水饺，穿起新衣服，近亲男女聚集在一起，由长辈年老者带领，按辈份高低进行各种娱乐活动。
瑶族——节日期间，人们聚在一起，观看风趣别致的“耕作戏”。一人扮牛，一人扮扶犁农夫，一人扮扩锄农民，三人边舞边歌，表示庆农业丰收；青年男女则聚在村寨四周草坪上，吹芦笙，弹月琴，唱山歌，寻找意中人。 每年农历七月的月半节是瑶族人民最隆重的节日——春节，月半节前夕，家家户户忙得不亦乐乎，村寨内外到处是牛角声和欢笑声。
拉祜族——每年农历正月初一至十五，是云南拉祜族的“扩塔”节（拉祜语为春节）。除夕，每家每户要做象征太阳、月亮和星星的糯米粑，祭日月星辰，盼望在新一年里风调雨顺，五谷丰登。初一至初四，青年男女争先恐后跑到泉边，迎接象征纯洁、幸福的新水，以先得为快。同时，带着礼品走村串寨、访亲问友。
高山族——台湾高山族有吃“长年菜”的习俗。长年菜也叫作“芥菜”，吃这种菜是预示寿命长。有的人将长长的粉丝加入长年菜里，象征着长生不老。
黎族——过春节，家家宰猪杀鸡、备佳肴美酒，全家围坐吃“年饭”，席间唱“贺年歌”。大年初一或初二，人们集体狩猎，猎物的来先分给第一个击中猎物的射手，剩下的一半大家均分，怀孕妇女可以获得两份猎物。
佤族——新年第一次见面除相互道喜外，还赠以糯米粑团、甘蔗和芭蕉，以此祝愿家庭生活和睦、甘甜、美好。
土家族——在全家的团圆饭餐桌上，一定要有坨坨肉和合菜。
维吾尔族——年节家宴食品有：用大米、羊肉、葡萄干等做成的“普罗”，用面粉、羊肉、洋葱等做成的“匹提尔芒达”（包子），用带骨羊肉煮制的“格西”（手抓羊肉），用面团抻成的“兰曼”（抻面），以及与汉族馄饨相似的酸辣可口的“曲曲尔”等。此外还备有多种民族传统糕点和小吃食，如“艾西姆桑扎”（圆盘馓子）、“亚依玛扎”（花边馓子）、“波呼萨克”（炸吉皮）、“沙木波萨”（炸合子）、“卡依克卡”（花色炸食）等。
布朗族——春节期间开展托球活动，活泼有趣。参加者围成圆圈，先由一人将一只用竹片做成的小球托上空中，然后按顺序接球，并用手心将球托向空中，接不到球的人，要罚唱一首歌。
有谁知道潮阳英歌舞的由来么？
“英歌”又称“因歌”、“秧歌”、“莺歌”，广泛流传于潮汕各地，尤其在潮阳、普宁等地，更是盛行，英歌舞在流传的过程得到不断的创新发展。
英歌主要在春节和元宵期间活动，遇有盛大庆典或其他喜庆节日也必参加。英歌表演的是梁山泊众英雄乔装打扮攻打大名府，营救卢俊义的故事，但表现手法富于写意性，既不叙述故事情节也不表现人物，更多的是渲染战斗情景和热烈气氛，塑造英雄群体的形象，通过人物造型、服饰道具、形体动态、音响节奏等艺术处理从整体上体现出男性粗犷雄浑的阳刚之美。
关于英歌舞产生的年代，《潮阳县志》有“从明代开始，潮阳始有英歌”之句，但载述不详。从以梁山泊好汉故事为内容，以和我们今天所看到的英歌舞大致相同的形式来说，可能可以从明朝算起，如果从英歌舞所蕴含的民间舞蹈特点和宗教意识来说，则可能时间要推前很多。
关于英歌舞的由来，历来有下面几种说法：
①受祭孔仪式的启发。旧时每年八月廿七日祭拜孔子时，配有整套的音乐和舞蹈，舞者有“执短竹”的，这和英歌舞者的“执短棒”有近似之处。
②由古代傩舞进化而来。“傩”产生于周朝，是祭神驱鬼逐疫的祭仪活动。英歌舞崇拜田元帅，田元帅是戏神，这是青蛙图腾崇拜的遗存。英歌舞脸谱都是黑白、鬼脸，多显凶杀之气，有的服装背部画有交叉的双剑，演员配合动作发出各种鬼叫的声音，后棚队中有一对仿傩礼中傩公、傩母的老人称师公、师婆，以及英歌的队形变化即古傩舞的驱鬼动作等等宗教意识和艺术特征，可以证明英歌舞是古傩舞蹈改造而来。
③受戏剧影响。戏剧里的英雄人物，通常是群众学习的楷模，人们在日常生活中喜欢讲述英雄的故事，模仿英雄的行为。特别是梁山泊好汉故事出现在戏剧舞台之后，更激发了群众自发学习的兴趣，渐渐地，舞台上的演出就衍变出了群体性广场表演来。
④受农村游神赛会、传统节日摆花灯屏等活动的启发。人们照着彩屏人物的脸谱、装束，仿效梁山泊英雄，表演勇猛的动作，场面壮观，符合群众祈福迎祥、扶正除邪的愿望。
⑤由山东大鼓子秧歌(花鼓子)演化而来。因为山东用双手执双槌各击花鼓子双鼓面，所使用的槌子与潮阳英歌舞所执的双棒槌是相似的，舞蹈语汇所体现的内容以及舞蹈表演程式，也都有相似之处。潮阳西胪尖山乡群众认为英歌舞是由福建传人，相传公元1573年明万历年间，尖山一世祖多次从莆田来到尖山一带给人家看风水，见尖山灵气，便在尖山创寨。相传尖山一世祖是个身怀英歌艺技的人，英歌舞艺便逐渐传播，流扬至今。综上，可以说英歌演化的途径，由山东逐步经安徽(安徽形成了打花鼓形式)再经福建莆田一带(此地建国后仍有唱英歌)而传入潮汕。
⑥为反抗官府豪强而创编“英歌”形式来传武习艺。因为英歌的主要舞蹈动态和组合编排，都可以看出深受南拳武技的影响。例如潮阳西岐英歌在步法上以南拳的四平马、大弓步和金鸡独立等舞步作为上盘式，把小弓步和战马步作为中盘式，把单坐莲步和双坐莲步作为下盘式，上、中、下三盘式的有机交织，表现舞者腿功非凡，矫健敏捷的特点。
英歌舞的音乐和舞蹈的律动有着共同的风格特点。英歌舞在音乐节奏上以方正、对称、刚强、威武为特色，与舞蹈律动上刚劲、矫健、勇敢、威猛的风格是相一致的。
节奏强烈的民间舞蹈音乐，其乐器构成往往离不开“鼓”，“鼓”和“舞”生成“鼓舞”一词正是源于最初的“击鼓而舞”。从原始社会的“土鼓”到后来流行于各地的不同质料、不同形态、不同用途的鼓，形成一个庞大的鼓的家庭。以质料说，有铜鼓、木鼓、皮鼓等；以形态说，有大鼓、小鼓、长鼓、扇鼓、铃鼓、腰鼓、手鼓等。秦汉时代已有“盘鼓舞”等多个舞种。明清时，民间已广泛流传着各种各样的鼓舞，鼓有拿在手里的，有背在身上的，有挎在肩上的，有放在地上的，如山西“威风锣鼓”，安徽“凤阳花鼓”，甘肃“太平鼓”，陕北“安塞腰鼓”等，千姿百态，争奇斗艳。
英歌音乐也离不开鼓，以大鼓、月锣、苏锣、大小钹、钦仔等乐器组成锣鼓队，锣鼓队员除司大鼓者按宋江打扮外，其余皆着武士服饰。锣鼓伴奏速度和舞蹈节奏一致，也是慢板、中板、快板三种类型，在快板、中板中，情绪热烈时一般伴有呼喊声和螺号声。
慢板：慢板英歌有三槌和四槌二种。它的锣鼓配套，是由一个上皮下空的低音大战鼓、云锣、苏锣、大小钹组成，发音“隆——查的，隆冬隆冬匡”，节奏缓慢，带有古典宫廷式的特色，相似于明、清年代潮阳县孔庙祭孔的锣鼓配套和鲁西南的鼓吹乐配套。现在海门、井都、棉城的英歌队大都是这类打法。
中板：中板英歌有七、八、十槌等几种。它的锣鼓配套，是由一个中鼓、云锣、大小钹组成。由于它的动作组合，只有七槌或八槌或十槌等的一套组合，在表演中，也只有队形图案的变化，因此，它的指挥者，系由一个扮作宋江的司鼓手，自己背着鼓，边打边指挥着队伍的前进和图案的变化。这一类型的锣鼓敲击法较为简单，发音轻快活泼有朝气。
快板：快板英歌分对打套式、南山文派、南山武派三种。由于它的表演形式、技法和图案变化都较为复杂，因此，它的锣鼓配套和打法，也就有较多的变化。这一类型的锣鼓配套，由一个潮州大鼓、几面斗锣、几面大钹、一个钦仔组成。
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