首先说一下美国的人口构成,美国在哥伦布发现之前只有原住民-印第安人,然后又进入群雄割据时期,美国1790建国,人口只有393万。而后开始接收全世界的移民。
自1820年美国政府开始统计入境移民以来,到目前美国已经接纳了来自世界各地的7000万移民。
美国是一个典型的移民国家,可以说没有移民就没有美国,从风水的角度:山管人丁。美国963.1万平方公里的土地上只有30万平方公里的科罗拉多高原,和两条大的山脉。从旺丁的这个层面中国那是甩美国几个街,中国完胜!
但从旺财这个角度来看,美国简直就是人类经济史上的传奇,美国从1790年建国到1895年成为世界最大的经济体只用105年,一直到目前仍然位居榜首。曾经一度占世界GDP40%以上。
从风水的角度来看,中国是前有照,后有靠的风水格局(旺丁旺财),美国是前有照,后有照格局(损财伤丁),因为前有水,后有水会形成穿堂风。
为何美国的财运如此的好呢?那是因为美国有两条重要的山脉:阿巴拉亚契山脉和落基山脉(落基山脉面积很大,几乎占据了美国的整个西部),从大西洋吹进来的风(财气),被阿巴拉亚契山脉挡一挡,然后往西吹,又被落基山脉完全挡住了。美国把大西洋的风(财气)完全的收住了。而从太平洋吹来的风(财气),如果能穿越落基山脉到达中部,已经没有力气再前进了,只能留在美国。正是美国这样的风水格局,成就了美国。
前有照,后有照,且都能收为己用,发得快,但是还是有个硬伤。因为没有靠,发之不能存。中国的前有照,后有靠,虽然发得没有那么快,但发之能存。发之能存就可以发得更久。
所以从风水的角度来看,中国将是最后的胜出者!
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“中国之美,美在故宫”,大家怎么看?
要说中国之美,小君觉得体现的地方很多,故宫应该只是美的一个方面,而不是全部。
故宫,虽为皇帝的“四合院”,但它凝结着中华民族的文化精脉,它融合了中国的建筑之美、礼仪之美、对称之美等等。
“故宫的建筑之美”
飞檐、斗拱、须弥座、高台、美宫室。。。这些都是故宫的建筑之美,这座气势恢宏的紫禁城堪称中国古建筑“活的教科书”,每次来故宫,小君都会静静的站在太和门广场这好一会儿(如下图)
真的很难想象是怎样一种信仰让工匠们建造出了如此恢弘的宫殿。也许是对于皇命的畏惧,也许也是他们心中想将自认为最“美”的东西淋漓尽致的发挥出来吧。
故宫里巍峨的宫殿有时像一个个巨人,他们昂首矗立,像卫士守卫着里面的真龙天子。
有时,他们又像一个个孩子,头戴金冠,身穿红衣,似在这座城中玩着迷藏的游戏。
“故宫的礼仪之美”
“礼仪之邦”,是对中国最好的文化概括,故宫里处处体现着中华的礼仪之美。
每次经过午门,这五座门洞是最显眼的,它们是进入故宫的大门,更像故宫的眼睛一般,时时注视着要踏足这座宫的人。
这五个门洞,中间只准走皇帝,皇后的花轿从娘家进入皇宫可以走一次,新科的状元、榜眼、探花也可以从这个门出来一次,这是对读书人的褒奖。
而旁边的门洞则是文武百官所走,当年上大朝,虽人数众多,但有这五个门洞的“注视”,百官们井井有条。
而午门前的太庙和社稷坛,是《周礼考工记》“左祖右社”的体现,它是一种感恩文化,感谢祖先给的家业(太庙),感谢土地和五谷之神给的温饱(社稷坛)。
“故宫的对称之美”
中国人讲究对称,而如今后现代的哲学思潮却将我们的对称打破,看看如今这些奇葩建筑你就知道了:
哎!
幸然故宫没有在这后现代中“后”了,它依然保持着它的对称,古朴。
前朝三大殿对应后廷的三殿,前面办国事,后面办家事。
东西六宫对称分布,组成“坤”卦,共同拱卫着乾阳,皇帝。
文华、武英殿东西分布,似文臣和武将对于国家的拱卫。
还有这养心殿,它和东边的奉先殿(祭祀祖先的家庙)相对应,是“左祖右社”的间接体现。
看到养心殿,小君每次都想到雍正,当年他从乾清宫搬到养心殿居住,也许原因很多,但有一个,他或许也考虑到了:
养心殿和奉先殿的左右对称,奉先殿代表“祖”,而养心殿代表“社”,社,即是国家权力、皇权的象征啊!
好了,小君洋洋洒洒写一大篇,小伙伴们看的估计也很累,中华之美,美的地方太多,故宫之美,美的内容也很多,美美与共吧。
重庆之美一路向北,求下联?
海南之盛勇往直前
为什么有人说旗袍体现中国文化端庄含蓄之美?
不觉得 露着大腿开叉到臀线了。只是民国思想开放的产物 时间短 影响小 一般般
“水之美”是传销吗?
现在传销基本靠向老年趋势,利用现在的微信为主要途径进推广,传销的特点就是通过发展自己身边的朋友加入其中,通过各种各样的洗脑,告诉你发家致富,是不是传销你可以陪你的母亲去看下听一下就可以判定是不是传销!
怎么理解法国画家布格罗笔下的女性之美?
19世纪,布格罗被认为是世界上最伟大的画家之一,他的作品常常在完成后几天内售出。一些作品甚至在作品完成前就被国际收藏家观看并购买。他早年跟随安格尔学习,一生几乎没有任何挫折。对许多人来说,他是品味和优雅的缩影,也是对传统的尊重。而对另一些人来说,他只是一名技术过硬,对过去流连忘返的匠人而已。
印象派大师德加评价布格罗的作品是依赖“光滑和人造表面”的艺术风格。不过在学院派古典主义开始落寞,现代主义艺术发芽的阶段,布格罗一生坚持传统的唯美主义的学院派风格,打击压制后起的印象派画家,他的写实绘画作品很受当时人的欣赏,现代对他的画作赞美到:“给人一种美好和纯洁的视觉享受!”。有时为了追求完美,布格罗不惜篡改现实。