拆散七宝楼台
——多角度赏析沈从文之《边城》
摘要：沈从文是我国现代文学史上风格独特、影响极大的作家。
他在《边城》中用诗意的语言展示了湘西神奇、优美、自然、和谐的山光水色和异样的民俗风情，同时《边城》中也集聚了沈从文的美学思想，包含着沈从文的对人性美的一种追求，因此也更能说明沈从文创作的艺术特征。
关键词：意境美 抒情性 古朴简约 活泼生动 心理描写
沈从文的《边城》无不透着一种美好、宁静、纯朴的气息，有着桃花源牧歌式的纯美生活图景。
他把自己主观的情感用客观景物具体地表达出来，从而营造出一种情景交融，和谐统一的艺术境界。
在看沈从文的《边城》时，我总会流露出对生活在湘西的那群可爱的人民的倾慕，因为作者把自己的情感注入到了《边城》景物、人物身上，所以我们在作品中看到的景物、人物不在是死的、静的，而是活跃的、跳动的，是可以让人感受到生命律动的生命之歌，之所以能有这样的效果，我认为主要有以下几点。
首先，沈从文在小说中追求一种意境美。
沈从文用寓情于景、情景交融的方法来达到营造美好意境的目的。
记得著名美学家朱光潜曾说过“情景想和而且契合无间，情恰能称景，景也能传情，这便是诗的境界。
”①因而，沈从文在作品中描写的就是本身富有牧歌因素的爱情，而不是“一摊血一把眼泪”，他喜欢用微笑来表现人类的痛苦。
而且，在描写这类题材时，他又从“人与自然的契合”的泛神论思想出发，故意淡化情节，以清淡的散文笔法去抒写自然美。
如《边城》对酉水岸边的吊脚楼，茶峒的码头、绳渡，碧溪的竹篁、白塔等都作了细致的描绘，精心地勾画出了一幅湘西风景图；对湘西乡下的婚礼嫁娶、端午节的赛龙舟、捉鸭子、吃粽子，求亲方式等都作了一番介绍，细心地描绘了一幅湘西的风俗画。
加上沈从文在描写时又喜欢用一种温柔的笔调出之，这就创造出了独特的审美意境，酿就了他的小说的清新、淡远的牧歌情调。
但是这种牧歌情调是对应于理想的人生形式的，在现实社会中这种朴素的人性美正在日渐泯灭，因此在歌唱这些牧歌的同时，又渗进了一丝沉郁、一缕隐痛，致使其温柔平和的牧歌中又混合着一层淡淡的哀愁与悲伤。
意境是虚实结合，生于象外的产物，蕴含着令人咀嚼不进的韵味，可让读者通过意象去领略作者更深层的情思意蕴。
对此宗白华有过这样的阐述：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主管的生命情调与的管得自然景物交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’……艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。
以直观感想的摹写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示，可以有三层。
”②是的，沈从文追求意境美不是简单的想再现湘西的美，让读者去“桃花源”旅行，当然这也是一方面的原因，但最主要的还是他说的“我要表现的是一种‘人生的形式’，一种‘优美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式’”。
为了达到这一目的，沈从文注意塑造美丽如人间仙境的世外桃源，创造一支理想化的田园牧歌。
也因此作者以诗情洋溢的语言和灵气飘逸的画面勾勒出了这一新奇独特的“边城”。
其次，重视创作主体情绪的投入，追求小说的抒情性。
沈从文非常重视创作主体的情绪对于创作的作用，认为“真正搞文学的人都必须懂得‘五官并用’不是一句空话”，作家应“习惯于情绪体操”③沈从文的小说常常直截地把主体情绪投注到人象和物象之中，使之带上鲜明的情绪色彩；或者借助于记“梦”和象征曲折地表达主体的情感评价，酿造浓郁的抒情性。
《边城》中的人物和环境都作了理想化的处理，可以看出沈从文主管理想的张扬，突出了小说的抒情性。
为了强化抒情性，记“梦”之外，沈从文小说还善用象征。
《边城》是一篇小说，但它更是一首表现人性“美”与“善”的抒情诗。
沈从文执意要把《边城》写成“纯粹的诗”，主要是出于“怀旧”的主观诗情并要把它凝结成“诗”。
茶峒边城的美丽风光是一首赞美湘西、赞美大自然的诗；
老船夫为翠翠挑夫婿而犯糊涂是一首感人的亲情诗；翠翠对傩送发自内心的爱慕之情是一首朦胧的爱情诗……而沈从文的《边城》便是由这一首首美丽动人的诗组成，构成了一首具有浓郁抒情性的“纯粹的诗”。
《边城》结构寓严谨于疏放，自然流畅如行云流水。
作品以傩送、天保两人钟情于翠翠作为经线，以老船夫关心、撮合孙女的婚事作为纬线，生动变化的波澜，推动故事有节奏地向前发展。
同时，又以翠翠与傩送、天保的爱情纠葛作为明线，以王团总想傩送当自家女婿而生出事端为暗线。
这样经纬交织、明暗结合将小说情节的单纯性与复杂性完美地统一了起来。
而这些经纬交织，波澜起伏的情节莫不是以抒情为主导，莫不是为了重新燃起年青人的自尊心和自信力，重造民族品德服务的。
翠翠这个形象的塑造倾注了沈从文的“爱”与“美”的理想，而翠翠本身就是爱的结晶。
她的出生具有传奇性，时她的母亲与茶峒的一位军人相爱的结晶，她来到人间，便是天使，便是爱的精灵。
茶峒的青山绿水赋予了她明如水晶般的眸子，也养育了她“天真活泼，处处俨然如一只小兽物”的机灵性格。
翠翠身上的“爱”与“美”是通过她的爱情故事逐步表现出来的。
翠翠对傩送的爱单纯、自然、真挚、不含任何的杂质，只是一个情窦初开的少女对异性的爱慕，是那么的美好，那么的单纯。
在小镇看龙川比赛时初遇傩送，并没有太大的感觉，直到二佬派人送她回到家，才知道自己见的人是船总顺顺家的二佬，这时她的爱情种子便在朦朦胧胧中萌芽；两年后的端午节翠翠和爷爷进城看龙船，再遇傩送，则表现出对爱情的自觉、自衿与自尊；而在天保死、傩送走、爷爷死后，翠翠仿佛忽然“长大成人”。
她勇敢地接受不幸的命运并默默地等待着傩送的归来，这里翠翠的“爱”与“美”则更显得灿烂与炫目。
小说的结尾处，再碧溪白塔下绿水旁边翠翠伫立凝望的身影，显得那么的落寞，那么的孤寂，但同时又显得那么的伟大。
三、古朴简约又活泼生动的语言风格。
沈从文的小说语言具有独特的风貌，“格调古朴，句式简峭，主干凸出，少夸饰，不铺张，单纯而又厚实，朴讷却又传神”④。
他的小说很少用“的”“了”等虚词，既有浅近文言的简约凝练，又有口语的生动活泼。
沈从文自己也说“创作室讲究‘文字组织的美丽’”，也因此沈从文被称为“文字的魔术师”。
咋看之下，沈从文的文字不华丽好似没什么特点，但若细细品味，你会发现他的文字充满着温柔与温馨，读后如沐春风。
他的文字不华丽，但清幽淡雅，在清新淡远之下，又融入了一丝淡淡的惆怅、淡淡的忧伤。
沈从文写得都是别人不曾涉及到的湘西，所以在古朴之中又见神秘。
沈从文在塑造人物形象上，简单的几笔就可勾勒活泼俏皮的翠翠、憨厚质朴的老船夫、豪爽慷慨的顺顺……别看这简单的几笔，这可是得有身后的功力的。
如果没有深厚的功力，那塑造的人物就会简单、单调、不丰满，可沈从文笔下的人物都是有血有肉的活生生的人，由此可见沈从文深厚的语言功底。
《边城》描写翠翠的一段文字：“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。
自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。
人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，也不动气……”这里的翠翠是那么的清澈，那么的靓丽，短短的几个字就清晰的塑造了大山养育下天真活泼，不知愁的天真少女形象，传神灵动地表现了翠翠的优美、健康。
再者，沈从文的语言带有浓郁的乡土气息。
沈从文在目击了现代文明对宗法制农村的冲击，农村社会体系的坍塌，人们伦理道德的丧失，这一切的一切都让沈从文心情沉痛、隐忧。
因此沈从文带着对童年的回忆和对故乡的眷恋，用牧歌式的笔调，将“乡间的死生，泥土的气息，移在纸上”，以其清新、质朴的文风融入到30年代的文学，也使他的小说带有了浓郁的地方色彩。
总体上来说，《边城》在一定程度上表现了沈从文创作的艺术特征，展现他对人性美进行了探讨，从另一方面来说，他也为我们了解湘西人的热忱，民风的淳朴，了解另外的一种健全的人生形式打开了一扇窗，更重要的是，他给我们留下的还有诱惑的现代都市下对心灵的慰藉，可让我们稍稍缓解心灵上的沉痛与隐忧。
从这个角度来看，我们应该感谢他用独特的艺术风格为我们留下的最后一支牧歌。
