七星池
三僚村廖氏七星池是七口相连的水池，建于明朝，由风水大师廖信厚择建，环绕在廖屋各祠中间，池名分另是天乙池、犁头池、曲尺池、玉尺池、墨砚池、半月池、太乙池，按五行的生克原理排列，一条小溪将七池连通，引山泉活水流经各池。七星池象征人体的七窍，七窍流通，自然生机勃勃。为了化煞，还开了108口塘，象征人体的108个穴位。这是三僚著名的风水建筑。 廖氏屋场狭小，村落建在倾斜的山坡上，后山巍峨高耸，悬崖壁立，从山上下来的两条溪流直冲廖氏屋场的中心地带，水流、山势均来势凶猛，而且前方横着一条低洼的河流，整个地势危峻陡峭，宅基地前方深陷，整体地势不宜人居。明洪武年间，廖氏族人在本族堪舆术士廖厚公的主持下，以“无蚊祠”和“月洲祠”为轴心，修建‘七星池’ ，通过人工的方式修补、改选。开渠引水、筑塘蓄水，
利用风水术对自然的水流形势进行改选和化“煞”的典型。本来是四“煞”临身的廖氏屋场，利用溪流敞开的自然水路，充分吸纳了自然生气，七星池如流觞之曲水，蓄积了自然生气，使廖氏屋场成为一个气韵生动、藏风得水、蓄气聚财、人财两旺的风水宝地。文/三僚曾凡坤
如何欣赏大师的作品？
要欣赏大师的作品，自己的摄影等综合水平首先要提高，下面分享一篇我2012年写的文章，您看看。
读《数目影像专业教程》等有感
宋渭涛
在 时 代 飞 速 发 展 的 今天，微机及数字技术带 动 了 数 码 摄 影 浪 潮 的 到 来。 我是摄影爱好者 ，2010 年 在 西 安 听 取 了 北 京 摄 影 函 授 学 院 副 院 长 刘 宽 新 老 师 的 讲座后，特意从网上购买 了他的《数码影像专业教 程》和《数码专业锐化》两 本书，浅谈下一点体会。
一、充分了解、理解、 吃 透 您 手 中 的 数 码 相 机 的 物 理 特 性 ， 熟 读 说 明 书，从而对您手中的数码 相机的各个配置熟记，以 达到它的最佳配置，且及 时 根 据 您 创 作 现 场 的 光 影情况，变更数码相机的 各 种 配 置 以 达 到 创 作 的 目的。 要像战士了解自己 的 枪 支 一 样 爱 惜 和 熟 悉 自 己 的 数 码 相 机 。 二 、 目 前 数 码 相 机 要 出 好 的 作品，必须使用您的相机 的 RAW 格式保存您每次 拍摄的文件，数码相机的色 域 空 间 最 好 选 择 您 的 数 码 相 机 的 最 大 的 色 域 空 间 ， 一 般 是 ADOBE RGB。 将数码相机设置为 您的数码相机的低反差、 低饱和度、 低感光度，以 利于后期的再创作。 三、 前 期 的 创 意 、 构 图 、 曝 光 占 据 70%， 后 期 的 再 构 图、 再创作占据 30%，所 以 一 定 要 在 前 期 下 最 大 的功夫，不要过多迷恋后 期，后期不要过多、过滥。 四、显示器也占据很重要 的位置，一个广色域的好 的液晶显示器是需要的， 也可以找前期、好的纯平 CRT 显示器，例如飞利浦 的珑管系列。 五、数码时 代的色彩已经很丰富，超 过了胶片时代，所以对色 彩 学 的 学 习 和 使 用 也 很 重要，色相、饱和度、色明 度是核心，要经过长期的 训练，结合自己手中的数 码 相 机 、 显 示 器 ， 甚 至 激 光 洗 印 部 的 整 个 流 程 的 控制以达到满意的印前、印后效果。
在 摄 影 中 我 们 经 常使 用 的 一 些 常 用 词 汇 ：
（一） 影调主要用于黑白 摄影。 （二）线条在照片中 常 常 利 用 近 大 远 小 的 线 条 透 视 方 法 表 现 空 间 深 度 和 物 体 所 处 的 空 间 位 置。 （三）色调指彩色摄影 中照片颜色的结构，决定 照 片 色 调 的 因 素 是 被 摄 对象的颜色特性、拍摄时 的 光 线 条 件 以 及 后 期 的 数字技术的再创作（包括 色 温 、 各 种 滤 镜 的 运 用 等）。 （四）抓拍、摆拍是摄 影艺术创作的方法。 （五） 高调照片是指画面以白、 灰影调构成的照片，给人 高雅、清秀的感觉。 （六） 低 调 照 片 是 指 以 黑 和 灰 为整个画面基调的照片， 给 人 以 深 沉 、 凝 重 、 肃 穆 之感。 （七）摄影构图是对 整 个 画 面 的 布 局 所 进 行 的安排，是由线条、光线、 色彩、影调等诸多因素综 合而成的。
范冰冰有没有经典的作品？
一个漂亮女演员，不需要什么经典之作。但有一点特别重要:，把脸当屁股，把屁股当脸，循环往复。对自己有利的一切人物，事件，尽一切能力去完成！一句话解释，就是要懂事儿！有经典之作的还不一定有钱。沒经典之作的也不耽误别人赚钱。前者追求的是艺术，后者追求的是名利。为什么要经典之作呢？只要能出名，能赚钱，这不就好了吗？
父母给了一张好脸蛋，好身材，这就是"经典"！
吴威的油画作品怎么样？
一句话，我个人认为吴威赛过所谓的西方油画大师们，一点儿也不逊色。
吴威毕业于浙江师范大学、中央美术学院等，正儿八经的科班出身，现任职于浙江纺织服装学院副教授，中国美术家协会会员，宁波市美术家协会理事，是我国较有名的油画家。
吴威的作品有着对于古典写实油画的追慕，又不可避免地具有当代图像表征。
他以写实的功底与古典的色彩及戏剧性感官刺激，营造出戏剧的特性在绘画作品中的具体体现。作品中假定情境中的人物和心理的直观外现及特定环境、特定心理内容、特定动作共谐，透射戏剧性绘画的因果关系和艺术内涵。从而，张显画家独立的美学境界。
下面贴几张他的油画作品：
《明天的思辨》
《德尔沃之旅 》
《之间》
《德尔沃之夜》
《夜半歌声》
《假设与疑惑》
焦虑就是因为不自信，不自信源于自己不明达事理，不通则会堵，堵则成积，堆而成病，焦虑也是一种病 ，让人便于心神不宁的状态。
原创不易，谢谢支持。
如何欣赏米芾的作品？
宋代米芾是古代书家里我最喜爱最崇拜的一位。既喜欢他疯疯癫癫的狡黠天真，又喜欢他那八面出锋，刷字的精彩和潇洒。对米芾的书法我也间断地临习过多年，遗憾的是只拾得一些皮毛，要撷得其精髓神魂还须皓首穷经。
那么怎样欣赏米芾的书法呢？下面，我根据多年的习书感悟与大家交流分享一下经验。
一是在用笔，结体诸方面对古人书法用功最深，他早年一头扎进传统，以至于被人讥为“集古字”。直到晚年才摆脱古人衣冠，独立成家。因而在“宋苏黄蔡米四家中，米芾的传统渊源最深，法度意识最强，书法形态最精美。这是他的一个艺术特点。
宋代文人的艺术观在很大程度上有“逍遥娱乐“的意味。如欧阳修的“自适、为乐、消日”诸种说法，纯是为个人内心愉快而创作。米芾也不例外，在书法创作上，他最著名的诗句就是“意足我自足，放笔一戏空”。
二是力倡真率、古雅。米芾认为，唐人为追求字形匀称整齐，破坏了汉字造型的自然之美，不足为法，而晋人书为最高境界。所以他对晋人书法特别是二王的书法不仅顶礼膜拜，而且身体力行。传说王献之的墨迹《中秋帖》，就是他的临作。临摹古人书法达到以假乱真的程度。
三是在追求真率畅意方面，虽米芾和苏黄一样，都有文人书法的尚意情怀，但在具体创作的方法上，他有个人的追求，与苏黄的“不计工拙“不同，其字着力于造型变化与笔法运用的细腻，去追求天然趣味的风神。
以《蜀素帖》为例：章法疏密相间，飞扬跌宕；笔势如风樯阵马，沉着痛快，用笔强调起收，转折处的提按顿挫；字态左右欹侧，摇曳多姿，甚至上紧下松，头重脚轻。正如董其昌评其书如狮子捉象，全力赴之。又比如他的《论草书帖》则深涵晋韵，既不疾不徐古雅脱俗，又能彰显个人风貌。
从书法创作上来看，米芾属于最正统和稳健的革新派书家，他是立足传统而出新的典型代表。就象王文治说的脱尽面目而暗合古法，真正是”出新意于法度之内。所以在宋代苏黄蔡米四家中，米芾一直是在书法史上争议较少而多受欢迎的书家之一。其作品艺术特色和书论《海岳名言》，对后世书学产生了很大影响。
我是晋风愿与大家在书法艺术，诗词楹联及人文知识等方面，同学习，互交流，共进步！
如何评价常玉的作品？
昏鸦始终认为若论对艺术的纯粹性方面之追求近现代非常玉莫属，倒也不是因他大起大落跌宕起伏又悲剧极的人生，就艺术论艺术在精神上他的作品无不显现出一种卓尔不群的绝尘清丽气质来。
作为最早留学法国的包括徐悲鸿、林风眠、张道潘等都有着担负振兴民族艺术教育的情怀，唯有常玉既不接受规范的艺术学院教育，也不积极投入艺术圈里各种思潮的讨论。悠哉悠哉特立独行泡泡咖啡馆，漫不经心地融入这座浪漫的都市，品味着其中的一点一滴。
或许正是这种孤独地旁观与漫不经心的自我慎独造就了艺术家最真实的艺术创造。即便在上世纪二十年代的法国，常玉的艺术也是不为世人所理解。
极简的表达不同于西方的在观念上的故意为之，那是建立在东方哲学上地淬炼和提取。简化到马上就要成为抽象符号了，却又睿智诙谐地体现出了形象。
这种形体上的变形是随心所欲带有中国审美的独特视角。绝非西方人可以真正意会的内涵。
有人将常玉比做为东方的莫迪里阿尼，从两人对于艺术的执着态度上看的确有惊人地相似，对具有意味的艺术语言创造也有着某种“通感”。
从小在富商家庭长大的常玉生性散淡不知愁滋味，一直被开着中国第一家牙膏工厂的兄长资助的他在兄长去世后失去依靠，生活上每况愈下，其艺术作品也不得赏识，郁郁寡欢的他于1966在巴黎的居所因煤气泄露中毒身亡。
生性散淡寻艺人，蒙尘定是非常玉。
莫愁越洋他乡客，身后盛名难掩情。
八十年代后西方逐渐认识到这位艺术家的重要性，其创作的裸体、花卉、动物被一再炒作以至价格不菲，成为近现代中国画家第一位作品上亿元的人。
昏鸦就介绍到这里吧，喜欢艺术的朋友们请持续关注和点赞吧，昏鸦飞掠而去……。
如何评价鲁迅的作品？
在中国文学这块废墟遍野的——文坛之上，一说起鲁迅，倍受争议。不管喷子怎么样定论，鲁迅还是当年的鲁迅，鲁迅作品还是当年鲁迅的那作品。以至有人士呼吁:鲁迅的作品怎么从学生教科书里挖走了！这里，有教育编选者的教育“三观”，——留下来或者删除了都无所谓:兴许是更新教材的需要，——方舟子当年读中学也背诵了鲁迅文章了吧，崔永元也背诵过滴，有食古不化，有囫囵吞枣，——应试教育也作怪，由此，养育下了他们:一娘养九种，九种不像娘。
……但是鲁迅文集，三百年以后，还有人看，以至研讨!就文坛而言，足以一比《资治通鉴》，矗立于中国文学圣殿，供后来者仰望。“取信于当时，即能流传后世” 。即如《红楼梦》，封建王朝上纲上线以“禁宵”，民间甘冒杀头罪的风险，依旧手抄、传抄承传下去了！
鲁迅的作品特点是什么？
哀其不幸怒不争，
呐喊声声为启蒙。
奴役百年人麻木，
俯身甘为指路灯。
如何评价徐善云的作品？
首先，我不知道徐善云这位老师是做什么的，但是为了回答您的问题，不得不去百度，然后花了点时间听了她的作品。她有很多作品，不知道您让我评价哪一部。首先《民间小调》俗吗？我的回答是俗，但是是通俗而不是低俗。首先我是农村人，我记得我小时候父母就经常看一些《民间小调》当然也包含了一些比较低俗的作品。现在的年轻人没几个人会欣赏这种艺术了，说一句俗套的话，社会在发展，科技在进步，现在的艺术形式有很多，很多人都会喜欢新颖的东西，比如看个演唱会啊，看个舞台剧啊，听个交响乐啊等等等等。《民间小调》作为民间的艺术形式，非常简单通俗。被一些没有太高文化的人所接受。我没有讽刺的意思，客观的评价一下，仅仅是我个人的看法。。
作品的边怎么画？
这个问的有点莫乎，我不知道你问的边是什么作品的边，只能分别介绍。
由于画种不同，边的概念也不同，我就把各画种主体的边简单介绍—下，
油画是是外来文化艺术，它的中心思想是，—切物体都是由面构成的，它的主体作品没有边，因为它是立体结构，物体的边也是面，只是这个面是由无数个转折的小面组成，在实际绘画中，不论是素描画还是色彩画，都没有边，在边的技法处理上，由于是转折的面，就不能画实线，通常把边作虚化处理。在色彩处理上，受光面由于亮就用淡色画的厚点，看起来有点凸出，在暗部画的很希漙，到边还会擦—下就是虚，反光也比较亮，略厚，好象也有点凸。
国画由于种类多，处理方式就更多了，白描，工笔画是以线代面的画法，它在线的处理上也是讲虚实之分的，它的边线虚的部分线较细，实的部分线效粗，如人物衣折画线从实到虚，画线就会由粗变细再到消失。
国画写意画也没布实线虚线，它只有墨色浓淡变化，它是利用宣纸的晕色效果，及笔法一气阿成的运笔方法。虚虚实实全是笔黑浓淡变化。
中国画山水画传统技法同样是以线代面，它的边就是浓淡不同的线。
